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主持人左瀟(右)與嘉賓劉家成(中)、馮遠(yuǎn)征現(xiàn)場對話。郭旭鵬攝
人工智能迭代“你追我趕”,AI生成視頻帶來版權(quán)爭議,“AI味”“活人感”成為網(wǎng)絡(luò)熱詞……人工智能與人的關(guān)系,堪稱2026年春天熱度最高的話題。
按照“十五五”規(guī)劃綱要,未來5年,我國將全面實(shí)施“人工智能+”行動(dòng)。人工智能賦能千行百業(yè),也必將加速滲入藝術(shù)創(chuàng)作的全流程。作為彰顯人的獨(dú)特生命體驗(yàn)和原創(chuàng)能力的戲劇藝術(shù)、影視藝術(shù),人工智能運(yùn)用的邊界在哪里?AI+藝術(shù),如何加出蓬勃?jiǎng)?chuàng)造力?近日,我們邀請北京人民藝術(shù)劇院院長馮遠(yuǎn)征和影視劇導(dǎo)演劉家成做客人民日報(bào)社,一同進(jìn)行探討。
記者:AI進(jìn)階“一日千里”,既打開了空前的想象空間,也引發(fā)一些憂慮之聲。AI會(huì)改變藝術(shù)創(chuàng)作的格局嗎?
劉家成:AI浪潮撲面而來,應(yīng)用于影視創(chuàng)作是發(fā)展方向,但AI沒有那么“神”。每逢新技術(shù)涌現(xiàn),人們起初常常嘆為觀止、覺得不可思議,但經(jīng)過一段時(shí)間的沉淀,技術(shù)與生產(chǎn)生活進(jìn)一步融合,終會(huì)服務(wù)于我們的工作和生活。AI與藝術(shù)的關(guān)系也大概如此。兩年多前,我拍攝《海天雄鷹》,嘗試用虛擬拍攝完成其中的1000多個(gè)鏡頭,因?yàn)楫?dāng)時(shí)的技術(shù)還不成熟,最終放棄。如今,AI制作空中畫面不僅提升了效率,完成度也較高。這是AI帶來的福利。
但隨著技術(shù)的進(jìn)步,如版權(quán)之類的界限必須劃清。像最近大家熱議的“AI換臉擬聲做代言”就是典型的侵權(quán)行為,需要我們補(bǔ)足法律和監(jiān)管上的空白。
馮遠(yuǎn)征:觀眾為什么進(jìn)劇場看話???真人在舞臺上表演,所有的情感交流是即時(shí)的、雙向的。與影視不一樣,戲劇靠演員和觀眾在真實(shí)、封閉的環(huán)境中共同完成?;蛟S可以沒有戲劇服裝、沒有化裝、沒有布景、沒有燈光、沒有道具,但唯獨(dú)不能沒有演員和觀眾。只有形成觀演關(guān)系,才是戲劇。
從這個(gè)意義上說,AI是可以幫助我們的工具,但不能主宰創(chuàng)作。包括AI在內(nèi),我認(rèn)為科技賦能戲劇應(yīng)當(dāng)克制一些,不能讓技術(shù)在舞臺上“搶”了演員的表演。我看過一些大制作戲劇,滿臺炫酷的LED屏,燈光亮起時(shí),你根本找不到演員在哪里。
劉家成:對,克制也應(yīng)該是影視運(yùn)用AI的原則??酥疲皇强桃饣乇芗夹g(shù),而是要用得準(zhǔn)確、合理。
記者:AI生成視頻的逼真程度讓人難辨虛實(shí),一些視頻下面,不乏“AI比很多流量明星演得好多了”的網(wǎng)評。真人演員會(huì)被AI演員替代嗎?
劉家成:我曾在京劇院工作。武生大家李萬春先生演《古城會(huì)》,今天在臺上亮相走7步,明天是8步,后天可能只有3步。京劇是一門程式化的藝術(shù),可戲曲界還有一句老話:不瘋魔,不成活。魔,不是魔怔,而是忘我地投入。好演員都有這樣忘我的瞬間,忘我的時(shí)候,可能連演員自己都不知道笑中會(huì)不會(huì)有淚,哭時(shí)會(huì)不會(huì)帶笑。演員計(jì)算不出自己,AI通過數(shù)據(jù)能探索到人的內(nèi)心嗎?
我曾嘗試用AI軟件生成一首主題歌。一開始,我是信服的,后來慢慢悟到:AI永遠(yuǎn)不會(huì)做到唯一。面對一部作品,音樂大家會(huì)告訴我:哪里該快半拍、哪里該慢半拍。這半拍之差,就是AI與藝術(shù)家的區(qū)別。
技術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)創(chuàng)新,是一對水漲船高的關(guān)系。創(chuàng)作會(huì)不會(huì)被AI取代?最終取決于作品的品質(zhì)。被AI替代的多半是平庸之作。
馮遠(yuǎn)征:北京人藝的舞美設(shè)計(jì)師使用AI后感慨:生成得太快了!用了2次之后,他突然意識到:AI生成的畫面看似完美、規(guī)范,卻沒有手繪獨(dú)特的筆觸。那些出人意料的多一點(diǎn)、少一點(diǎn),就是藝術(shù)的個(gè)性。
記者:“老藝術(shù)家堅(jiān)持手搓”,是當(dāng)下社交平臺上很火的“?!?。在生活節(jié)奏越來越快、注意力越來越稀缺的今天,我們該如何理解“慢工出細(xì)活”?戲劇作品、影視作品會(huì)追求更短更快嗎?
馮遠(yuǎn)征:戲劇是慢藝術(shù)。我不認(rèn)同因?yàn)樯罟?jié)奏快了,我們就把所有的戲都變成快節(jié)奏的。話劇,恰恰是要有那些黃金停頓、那些進(jìn)場,讓觀眾沉浸和思考。停頓到掉一根針都能聽得見的感覺,那才是真正的好東西。我們需要給觀眾提供具有藝術(shù)格調(diào)的戲劇作品。
AI時(shí)代,話劇也不會(huì)消亡?,F(xiàn)在,北京人藝的主體觀眾是90后、00后,大概占到整體觀眾的75%。很多年輕人真的是因?yàn)樵趧隹戳艘粓龊脩?,而喜歡上話劇。坐在劇場里,在沒有人打擾的情況下,跟著劇情走,跟著主人公的命運(yùn)走,跟著他的喜怒哀樂一起哭一起笑,這種面對面、心貼心的感受是無可替代的。
劉家成:所謂“觀眾看不動(dòng)長劇了”,主要因?yàn)樽髌愤€不夠好。觀眾的眼睛最亮,作品不夠好,人家為什么要浪費(fèi)時(shí)間?與長短相比,我更在乎品質(zhì),在乎觀眾的感受?!逗煤玫臅r(shí)光》里有一段描寫中年人情感的戲:莊先進(jìn)每天堅(jiān)持接蘇小曼乘車,春夏秋冬、風(fēng)雨無阻,時(shí)長近3分鐘。我一開始擔(dān)心這段節(jié)奏太慢,播出后,觀眾的反饋卻是“特別美”“特別舒服”。3分鐘的鋪陳,在短劇中很難實(shí)現(xiàn)。長劇不能放棄自己的優(yōu)勢。
鍋碗瓢盆煙火飯香,藏著我們最樸素的愛,最堅(jiān)韌的勇氣,最真實(shí)的生活狀態(tài)。從這些日常中提煉出來的作品,才不會(huì)懸浮,才可能打動(dòng)人?!渡f物》播出后,觀眾對遲蓬扮演的“大腳娘”反響特別熱烈。不是因?yàn)樗膽蚨?,也不是因?yàn)樗堇[了苦難,而是因?yàn)樗萑耍咝?,所以一舉一動(dòng)都是生活。遲蓬能把握住人物,首先是劇本不落俗套,她接住了劇本,演出了那個(gè)年代農(nóng)民的樸實(shí)與善良。
馮遠(yuǎn)征:北京人藝不光有于是之、林連昆、藍(lán)天野、鄭榕這樣的名家,還有一批黃金配角。很多人在舞臺上默默耕耘了一輩子,哪怕是沒有一句臺詞的龍?zhí)祝灿幸话闳搜莶贿^的功底。比如《雷雨》,首演于1954年,70多年過去了,演員陣容變了,每次開票依然一票難求。為什么?因?yàn)椤独子辍肥莿潟r(shí)代的經(jīng)典,這是它永恒的生命力。前不久發(fā)布的《戲劇振興三年行動(dòng)計(jì)劃(2026—2028年)》向我們提出了更高的要求:打造出劃時(shí)代的精品力作。
劉家成:我們的作品要傳遞正確的價(jià)值觀,但講故事的方法不是高高在上。貼著地皮走,暖著人心走,讓人能夠抓得住、心里留得下,這才是好作品。
【責(zé)編 李媛】
人民網(wǎng)2026-03-20
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深度原創(chuàng)