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摘要
本研究聚焦于靳尚誼的油畫藝術(shù),深入剖析其在藝術(shù)領(lǐng)域的多方面貢獻(xiàn)與獨(dú)特價(jià)值。靳尚誼作為中國(guó)當(dāng)代杰出的油畫家與教育家,其藝術(shù)生涯見證了中國(guó)油畫從學(xué)習(xí)借鑒到本土化探索的歷程。文章首先梳理了靳尚誼的藝術(shù)家概況與歷史定位,明確其在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育體系完善過(guò)程中的關(guān)鍵作用以及“為中國(guó)人造像”的創(chuàng)作宗旨。接著詳細(xì)闡述了他藝術(shù)風(fēng)格的演變軌跡,包括奠基與探索期受蘇派體系影響的革命敘事、成熟期新古典主義的巔峰確立以及深化與升華期寫意精神與民族化自覺(jué)的融合。通過(guò)對(duì)油畫語(yǔ)言的本體研究,揭示了他在光影哲學(xué)、造型語(yǔ)言和色彩體系方面的獨(dú)特探索與創(chuàng)新。對(duì)代表性作品如《塔吉克新娘》《晚年黃賓虹》《八大山人》等進(jìn)行深度解析,展現(xiàn)了他不同階段的藝術(shù)成就和創(chuàng)作理念。同時(shí),探討了他從革命敘事到關(guān)注個(gè)體精神的題材選擇轉(zhuǎn)向以及對(duì)歷史人物“在場(chǎng)感”的營(yíng)造,體現(xiàn)了其人文關(guān)懷。此外,還介紹了他作為教育家的“學(xué)術(shù)至上”理念以及其作品在市場(chǎng)價(jià)值方面對(duì)學(xué)術(shù)地位的印證。研究表明,靳尚誼以扎實(shí)的學(xué)院派功底為基礎(chǔ),融合中西方藝術(shù)語(yǔ)言,開創(chuàng)了獨(dú)特的“新古典主義”風(fēng)格,其藝術(shù)實(shí)踐為中國(guó)油畫的本土化發(fā)展和人才培養(yǎng)提供了重要借鑒,推動(dòng)了中國(guó)油畫在技術(shù)和文化層面的不斷進(jìn)步。
關(guān)鍵詞
靳尚誼;油畫藝術(shù);藝術(shù)風(fēng)格演變;油畫語(yǔ)言;本土化;人文關(guān)懷
一、藝術(shù)家概況與歷史定位
靳尚誼(1934 年 12 月—),生于河南焦作,是中國(guó)當(dāng)代畫壇公認(rèn)的油畫家與教育家。作為新中國(guó)培養(yǎng)的第一批專業(yè)油畫家,他橫跨了現(xiàn)當(dāng)代兩個(gè)重要的歷史時(shí)期,其藝術(shù)軌跡與中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育體系的建立與完善緊密相連。1949 年,年僅 15 歲的靳尚誼考入國(guó)立北平藝專(現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院),師從徐悲鴻、吳作人、董希文等中國(guó)油畫第二代宗師,接受了最正統(tǒng)的蘇聯(lián)契斯恰科夫素描體系訓(xùn)練。這一時(shí)期的系統(tǒng)學(xué)習(xí),為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的素描基礎(chǔ),培養(yǎng)了他對(duì)形體結(jié)構(gòu)和光影關(guān)系的敏銳感知。
1955 年至 1957 年,他進(jìn)入蘇聯(lián)專家馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班深造,這一經(jīng)歷不僅奠定了他扎實(shí)的造型與色彩基礎(chǔ),更確立了他“造型精準(zhǔn)、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)”的藝術(shù)基調(diào)。在訓(xùn)練班中,他深入學(xué)習(xí)蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的繪畫方法,對(duì)物體的體積感、空間感以及色彩的運(yùn)用有了更深入的理解和掌握。這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練方式,使他在日后的創(chuàng)作中能夠精準(zhǔn)地塑造人物形象,展現(xiàn)出強(qiáng)大的造型能力。
在長(zhǎng)達(dá)七十余年的藝術(shù)生涯中,靳尚誼始終堅(jiān)持“為中國(guó)人造像”的創(chuàng)作宗旨,無(wú)論是早期的革命歷史題材,還是后期的人物肖像與文人系列,他始終致力于挖掘人物的精神內(nèi)涵。他的作品不僅僅是對(duì)人物外貌的描繪,更是對(duì)人物內(nèi)心世界和精神氣質(zhì)的深入挖掘。作為中央美術(shù)學(xué)院的長(zhǎng)期領(lǐng)導(dǎo)者(1987 年至 1996 年任院長(zhǎng)),他秉持“學(xué)術(shù)至上”的原則,推動(dòng)了中國(guó)高等美術(shù)教育的現(xiàn)代化改革,被譽(yù)為“鋪路者”與“中國(guó)油畫不過(guò)百年成長(zhǎng)史中貢獻(xiàn)了質(zhì)的飛躍”的關(guān)鍵人物。他重視基礎(chǔ)教學(xué),強(qiáng)調(diào)造型能力的重要性,為中國(guó)油畫界培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的人才,對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫的學(xué)術(shù)建設(shè)與市場(chǎng)價(jià)值體系產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的奠基性影響。
二、藝術(shù)風(fēng)格的演變軌跡
(一)奠基與探索期(1950年代 - 1970年代):蘇派體系與革命敘事
在上世紀(jì)五十年代至文革結(jié)束前,靳尚誼的創(chuàng)作深受馬克西莫夫訓(xùn)練班的影響,這一時(shí)期的作品呈現(xiàn)出鮮明的蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義特征。他強(qiáng)調(diào)“結(jié)構(gòu)”的重要性,即對(duì)物體內(nèi)部塊面和解剖結(jié)構(gòu)的深刻理解,而非僅僅停留在表面的明暗描繪。這種對(duì)結(jié)構(gòu)的重視,使他的作品在造型上具有很強(qiáng)的穩(wěn)定性和立體感。
這一時(shí)期的代表作多為服務(wù)于國(guó)家敘事的革命歷史題材。例如,1959 年創(chuàng)作的中國(guó)革命博物館訂件《送別》和 1961 年的《十二月會(huì)議》,這些作品注重宏大的敘事性與政治正確性,人物造型準(zhǔn)確但略顯僵硬,色彩上帶有“紅光亮”的時(shí)代印記。在《送別》中,通過(guò)對(duì)人物表情和姿態(tài)的刻畫,展現(xiàn)了革命時(shí)期人們堅(jiān)定的信念和離別的深情。然而,由于當(dāng)時(shí)特定的歷史背景和創(chuàng)作要求,作品在表現(xiàn)形式上相對(duì)較為單一,人物形象的塑造更多地服務(wù)于政治宣傳的目的。
盡管如此,他在靜物畫和早期肖像習(xí)作中已展現(xiàn)出對(duì)物體質(zhì)感和光影關(guān)系的敏銳捕捉能力。在靜物畫中,他對(duì)物體的質(zhì)感、光影的微妙變化進(jìn)行了細(xì)致的描繪,使畫面具有很強(qiáng)的真實(shí)感。在早期肖像習(xí)作中,他開始嘗試捕捉人物的個(gè)性特征和情感變化,為日后的人物肖像創(chuàng)作積累了經(jīng)驗(yàn)。
值得注意的是,1972 年他與趙域合作臨摹董希文的《開國(guó)大典》,雖然目的是還原原作,但在這一過(guò)程中,他潛移默化地吸收了董希文在色彩表現(xiàn)上的民族化嘗試,為日后的風(fēng)格轉(zhuǎn)變埋下了伏筆。董希文在《開國(guó)大典》中運(yùn)用了具有中國(guó)特色的色彩和表現(xiàn)手法,使畫面具有濃郁的民族風(fēng)格。靳尚誼在臨摹過(guò)程中,對(duì)這種民族化的色彩表現(xiàn)和藝術(shù)手法有了更深入的認(rèn)識(shí)和理解,為他后來(lái)將中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)融入油畫創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。
(二)成熟期(1980年代):新古典主義的巔峰確
1979 年,靳尚誼作為中國(guó)美術(shù)考察團(tuán)成員首次訪問(wèn)西德,這是他藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。近距離接觸歐洲油畫原作,讓他深刻意識(shí)到中國(guó)油畫在“體積感”和“整體力量”上的缺失。隨后 1981 年的美國(guó)之行,進(jìn)一步強(qiáng)化了他對(duì)西方古典主義的領(lǐng)悟。他意識(shí)到,要解決中國(guó)油畫“單薄”的問(wèn)題,必須回歸歐洲古典油畫的強(qiáng)明暗體系和嚴(yán)謹(jǐn)造型。
1983 年,靳尚誼創(chuàng)作了里程碑式的作品《塔吉克新娘》,標(biāo)志著“中國(guó)新古典主義”的正式誕生。這一時(shí)期,他將西方古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)造型與中國(guó)傳統(tǒng)審美的含蓄典雅相結(jié)合,形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。他不再隨波逐流于當(dāng)時(shí)興起的現(xiàn)代藝術(shù)思潮,而是選擇了一條“向后看”的道路,即從藝術(shù)的根本源(古典主義)解決問(wèn)題,主張“風(fēng)格不重要,水平才重要”,強(qiáng)調(diào)扎實(shí)的造型能力和對(duì)體積感的完美控制。
《塔吉克新娘》描繪了一位身著紅色上衣、佩戴白色紗巾的新娘。靳尚誼運(yùn)用倫勃朗式的側(cè)光,從左側(cè)上方投射下來(lái),不僅勾勒出人物優(yōu)美的面部輪廓,更在紗巾的褶皺中形成了強(qiáng)烈的黑白對(duì)比。新娘低垂的眼瞼、微揚(yáng)的嘴角以及略帶羞澀、膽怯的神態(tài),完美詮釋了東方女性的含蓄美。畫面背景被處理得極其簡(jiǎn)潔深沉,使人物如同浮雕般凸起。這幅畫標(biāo)志著他成功地將西方古典油畫的“強(qiáng)明暗體系”與中國(guó)人的“含蓄美”相結(jié)合,開創(chuàng)了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。在創(chuàng)作契機(jī)與“雙胞胎”趣聞方面,這幅畫的素材源自 1981 年靳尚誼在新疆塔什庫(kù)爾干塔吉克自治縣的采風(fēng)。他被一位新娘的美麗形象深深打動(dòng)并進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)寫生。1983 年,回國(guó)后的他運(yùn)用在歐洲領(lǐng)悟到的古典主義技法,將素材轉(zhuǎn)化為經(jīng)典。有趣的是,出于對(duì)構(gòu)圖的喜愛,他于同年創(chuàng)作了兩幅幾乎完全相同的作品,僅在項(xiàng)鏈的珠子數(shù)量上略有差異(三排 vs 四排)。其中一幅被中國(guó)美術(shù)館收藏,另一幅則在 2013 年的嘉德秋拍中以 8510 萬(wàn)元成交,創(chuàng)下其個(gè)人作品拍賣最高紀(jì)錄。
(三)深化與升華期(1990年代 - 至今):寫意精神與民族化自覺(jué)
進(jìn)入 90 年代,隨著對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化認(rèn)識(shí)的加深,靳尚誼的藝術(shù)探索進(jìn)入了更深層次的“民族化”階段。他開始嘗試突破西方焦點(diǎn)透視和寫實(shí)技法的局限,將中國(guó)畫的“線造型”、筆墨意趣以及留白意境融入油畫創(chuàng)作。他不再滿足于對(duì)形體的客觀再現(xiàn),而是追求“氣韻生動(dòng)”的主觀表達(dá)。
在《晚年黃賓虹》中,他徹底打破了西方寫實(shí)油畫的固有程式。他不再追求皮膚的真實(shí)質(zhì)感,而是用刮刀和厚涂技法,將人物面部處理成類似山水畫的肌理。背景是黃賓虹標(biāo)志性的黑密山水,通過(guò)油畫刮刀的堆砌,模擬了水墨的積墨法和飛白效果。盡管技法大變,但靳尚誼依然保留了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨突A(chǔ)。人物的面部結(jié)構(gòu)依然準(zhǔn)確,但被包裹在層層疊疊的“筆墨”之中。這種處理方式旨在表現(xiàn)黃賓虹作為一代宗師的內(nèi)蘊(yùn)與精神氣度——畫人即畫山,畫魂即畫骨。這種“油畫山水化”的嘗試,是他在“線”與“面”之間找到的新平衡,實(shí)現(xiàn)了油畫語(yǔ)言與中國(guó)寫意精神的深層契合。
在《八大山人》中,他進(jìn)一步將這種探索推向極致,展現(xiàn)了靳尚誼晚年對(duì)“寫意”和“留白”的深刻理解。畫面背景采用了“水天一色”的處理手法,消解了傳統(tǒng)油畫的焦點(diǎn)透視和縱深空間,呈現(xiàn)出一種無(wú)限延展的平面化空間。這種處理方式源自中國(guó)山水畫的“計(jì)白當(dāng)黑”,用大面積的空白(或均色)來(lái)營(yíng)造空靈、寂寞的意境,與八大山人孤傲、冷逸的性格相得益彰。畫中的八大山人形象簡(jiǎn)練概括,面部特征通過(guò)寥寥數(shù)筆的“點(diǎn)”與“線”勾勒而成,但眼神犀利,透露出一種超凡脫俗的精神氣質(zhì)。這種“以簡(jiǎn)馭繁”的表現(xiàn)手法,標(biāo)志著靳尚誼已經(jīng)跳出了形似與西法的窠臼,進(jìn)入了中國(guó)文人畫“得意忘形”的自由境界。
三、油畫語(yǔ)言的本體研究
(一)光影哲學(xué)的辯證轉(zhuǎn)換
在靳尚誼的創(chuàng)作中,光線不僅是物理上的明暗,更是塑造形體和表達(dá)情感的哲學(xué)工具。他巧妙地在“側(cè)光”與“平光”之間進(jìn)行了辯證轉(zhuǎn)換,分別對(duì)應(yīng)了不同階段的美學(xué)追求。
側(cè)光:體積的雕塑感。在確立“新古典主義”風(fēng)格的 80 年代,靳尚誼大量運(yùn)用側(cè)光(特別是倫勃朗式側(cè)光)。這種光線具有強(qiáng)烈的塑造性,能夠產(chǎn)生清晰的明暗交界線,從而凸顯人物面部的結(jié)構(gòu)和體積感。在《塔吉克新娘》中,側(cè)光強(qiáng)化了新娘面部的輪廓與立體造型,使其如雕塑般浮現(xiàn)在背景中,營(yíng)造出強(qiáng)烈的視覺(jué)張力和紀(jì)念碑性。側(cè)光的運(yùn)用使人物形象更加立體、生動(dòng),增強(qiáng)了畫面的藝術(shù)感染力。
平光:平面的裝飾性。進(jìn)入 90 年代,隨著對(duì)傳統(tǒng)壁畫考察的深入,靳尚誼開始嘗試運(yùn)用平光。平光消解了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比,削弱了西方式的體積感,轉(zhuǎn)而追求中國(guó)畫式的平面裝飾美感和線造型的流暢感。在《青年女歌手》中,平光處理使得人物與背景中的山水輪廓線更加清晰統(tǒng)一,呈現(xiàn)出一種二維空間的裝飾趣味,體現(xiàn)了他對(duì)“去體積化”探索的嘗試。平光的運(yùn)用使畫面更加簡(jiǎn)潔、平面,具有獨(dú)特的裝飾美感。
通過(guò)對(duì)比可見,靳尚誼對(duì)光線的運(yùn)用并非隨意為之,而是隨其對(duì)中西美學(xué)理解的深化而發(fā)生根本性轉(zhuǎn)變。從追求“像”(體積)到追求“意”(平面),光成為了他融合中西繪畫語(yǔ)言的關(guān)鍵媒介。
(二)造型語(yǔ)言的中西融合
靳尚誼創(chuàng)造性地解決了“西方體面”與“中國(guó)線描”之間的沖突,構(gòu)建了獨(dú)特的造型體系。
“點(diǎn)”的技法與體積構(gòu)建。他沒(méi)有采用傳統(tǒng)的“掃筆”涂抹,而是發(fā)展出獨(dú)特的“點(diǎn)”(Stippling)的技法。通過(guò)無(wú)數(shù)細(xì)小筆觸的堆積與排列表現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折和體積的微妙變化。這種技法使得畫面肌理厚重、結(jié)實(shí),具有極強(qiáng)的“透氣性”,既保留了古典油畫的細(xì)膩,又避免了其甜膩和板結(jié)。這種獨(dú)特的技法使他在塑造形體時(shí)能夠更加精準(zhǔn)地表現(xiàn)出形體的結(jié)構(gòu)和體積感,同時(shí)賦予畫面獨(dú)特的質(zhì)感。
線造型的回歸。受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫及敦煌壁畫的影響,靳尚誼重新發(fā)現(xiàn)了“線”的表現(xiàn)力。他將中國(guó)畫中勾線的審美趣味引入油畫,在塑造形體時(shí)強(qiáng)調(diào)輪廓線的概括與提煉。在《牡丹亭》等晚期作品中,他甚至用油畫筆直接勾勒出類似水墨畫的線條,使人物輪廓呈現(xiàn)出書法般的韻律感。他成功地在“線”(平面/中國(guó))與“面”(立體/西方)之間找到了平衡點(diǎn),使畫面既有西方油畫的體量感,又有中國(guó)畫的空靈感。線的運(yùn)用使畫面更加簡(jiǎn)潔、流暢,富有中國(guó)傳統(tǒng)文化的氣息。
(三)色彩體系的演變
暖色調(diào)的統(tǒng)一。靳尚誼的色彩語(yǔ)言具有高度的統(tǒng)一性,他偏好和諧、沉穩(wěn)的暖色調(diào)。無(wú)論是塔吉克新娘的紅裙,還是晚年黃賓虹的灰袍,都籠罩在一種溫暖、典雅的色調(diào)之中。這種色彩傾向契合了中國(guó)人含蓄、內(nèi)斂的審美心理,避免了色彩的火氣與沖突。暖色調(diào)的運(yùn)用使畫面更加溫馨、和諧,給人以舒適的美感。
從響亮到渾厚。早期受印象派和蘇派影響,他注重色彩的響亮與補(bǔ)色對(duì)比(如《塔吉克新娘》中的紅、白、黑)。晚期受文人畫影響,他更多使用渾厚的灰調(diào)子,通過(guò)色彩的層層罩染,營(yíng)造出一種“墨分五色”的豐富層次感。在《晚年黃賓虹》中,他甚至用油彩模擬水墨的干濕濃淡,達(dá)到了“油墨交融”的境界。色彩體系的演變體現(xiàn)了他對(duì)不同藝術(shù)風(fēng)格和文化的吸收與融合,使他的作品在不同時(shí)期呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特色。
四、代表性作品深度解析
(一)《塔吉克新娘》:新古典主義的“定海神針”
1983 年創(chuàng)作的《塔吉克新娘》被公認(rèn)為中國(guó)油畫新古典主義的開山之作。這幅作品不僅是靳尚誼個(gè)人藝術(shù)生涯的高峰,更是中國(guó)當(dāng)代油畫史上的里程碑。
創(chuàng)作契機(jī)與“雙胞胎”趣聞。這幅畫的素材源自 1981 年靳尚誼在新疆塔什庫(kù)爾干塔吉克自治縣的采風(fēng)。他被一位新娘的美麗形象深深打動(dòng)并進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)寫生。1983 年,回國(guó)后的他運(yùn)用在歐洲領(lǐng)悟到的古典主義技法,將素材轉(zhuǎn)化為經(jīng)典。有趣的是,出于對(duì)構(gòu)圖的喜愛,他于同年創(chuàng)作了兩幅幾乎完全相同的作品,僅在項(xiàng)鏈的珠子數(shù)量上略有差異(三排 vs 四排)。其中一幅被中國(guó)美術(shù)館收藏,另一幅則在 2013 年的嘉德秋拍中以 8510 萬(wàn)元成交,創(chuàng)下其個(gè)人作品拍賣最高紀(jì)錄。
畫面深度解析。畫面描繪了一位身著紅色上衣、佩戴白色紗巾的新娘。靳尚誼運(yùn)用倫勃朗式的側(cè)光,從左側(cè)上方投射下來(lái),不僅勾勒出人物優(yōu)美的面部輪廓,更在紗巾的褶皺中形成了強(qiáng)烈的黑白對(duì)比。新娘低垂的眼瞼、微揚(yáng)的嘴角以及略帶羞澀、膽怯的神態(tài),完美詮釋了東方女性的含蓄美。畫面背景被處理得極其簡(jiǎn)潔深沉,使人物如同浮雕般凸起。這幅畫標(biāo)志著他成功地將西方古典油畫的“強(qiáng)明暗體系”與中國(guó)人的“含蓄美”相結(jié)合,開創(chuàng)了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。
(二)《晚年黃賓虹》:筆墨精神的油畫轉(zhuǎn)譯
如果說(shuō)《塔吉克新娘》是“借形”,那么 1996 年的《晚年黃賓虹》則是“鑄魂”。這幅畫集中體現(xiàn)了靳尚誼對(duì)油畫民族化的深入探索。
視覺(jué)語(yǔ)言的革新。在這幅作品中,靳尚誼徹底打破了西方寫實(shí)油畫的固有程式。他不再追求皮膚的真實(shí)質(zhì)感,而是用刮刀和厚涂技法,將人物面部處理成類似山水畫的肌理。背景是黃賓虹標(biāo)志性的黑密山水,通過(guò)油畫刮刀的堆砌,模擬了水墨的積墨法和飛白效果。這種創(chuàng)新的視覺(jué)語(yǔ)言使畫面具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,將中國(guó)畫的元素與油畫技法完美結(jié)合。
神形兼?zhèn)涞淖非蟆1M管技法大變,但靳尚誼依然保留了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨突A(chǔ)。人物的面部結(jié)構(gòu)依然準(zhǔn)確,但被包裹在層層疊疊的“筆墨”之中。這種處理方式旨在表現(xiàn)黃賓虹作為一代宗師的內(nèi)蘊(yùn)與精神氣度——畫人即畫山,畫魂即畫骨。這種“油畫山水化”的嘗試,是他在“線”與“面”之間找到的新平衡,實(shí)現(xiàn)了油畫語(yǔ)言與中國(guó)寫意精神的深層契合。
(三)《八大山人》:空靈意境的構(gòu)建
2006 年創(chuàng)作的《八大山人》進(jìn)一步將這種探索推向極致,展現(xiàn)了靳尚誼晚年對(duì)“寫意”和“留白”的深刻理解。
“水天一色”的構(gòu)圖。畫面背景采用了“水天一色”的處理手法,消解了傳統(tǒng)油畫的焦點(diǎn)透視和縱深空間,呈現(xiàn)出一種無(wú)限延展的平面化空間。這種處理方式源自中國(guó)山水畫的“計(jì)白當(dāng)黑”,用大面積的空白(或均色)來(lái)營(yíng)造空靈、寂寞的意境,與八大山人孤傲、冷逸的性格相得益彰。
冷逸氣質(zhì)的傳達(dá)。畫中的八大山人形象簡(jiǎn)練概括,面部特征通過(guò)寥寥數(shù)筆的“點(diǎn)”與“線”勾勒而成,但眼神犀利,透露出一種超凡脫俗的精神氣質(zhì)。這種“以簡(jiǎn)馭繁”的表現(xiàn)手法,標(biāo)志著靳尚誼已經(jīng)跳出了形似與西法的窠臼,進(jìn)入了中國(guó)文人畫“得意忘形”的自由境界。
五、題材選擇與人文關(guān)懷
(一)從“革命人”到“知識(shí)者”與“普通人”
早期的靳尚誼熱衷于描繪革命歷史題材,如《送別》、《十二月會(huì)議》,那時(shí)的人物是符號(hào)化的、英雄化的。然而,改革開放后,他的目光轉(zhuǎn)向了普通個(gè)體。他畫《小提琴手》、《青年女歌手》,畫身邊的老師、醫(yī)生和知識(shí)分子。在這些作品中,他不再關(guān)注人物的社會(huì)身份,而是關(guān)注他們的精神狀態(tài)——沉思、憂郁、喜悅或從容。他畫《醫(yī)生》,用冷暖色調(diào)對(duì)比強(qiáng)化職業(yè)的理性;畫《沉思》,表現(xiàn)女性內(nèi)心的復(fù)雜情感。這種對(duì)“人”的回歸,體現(xiàn)了他作為藝術(shù)家對(duì)人物內(nèi)心世界的關(guān)注。
(二)歷史人物的“在場(chǎng)感”
在表現(xiàn)歷史人物時(shí),靳尚誼展現(xiàn)了獨(dú)特的敘事策略。他并不依賴照片資料的堆砌,而是試圖通過(guò)肖像構(gòu)建一種跨越時(shí)空的“在場(chǎng)感”。在《瞿秋白》中,他將人物置于監(jiān)獄的壓抑空間,利用一道亮光打在人物臉上,形成高光點(diǎn),象征著革命者在絕境中精神的純粹與不朽。這種處理方式超越了簡(jiǎn)單的肖像記錄,上升為一種歷史的精神紀(jì)念碑。
六、教育理念與市場(chǎng)價(jià)值
(一)“學(xué)術(shù)至上”的教育家精神
作為中央美術(shù)學(xué)院的院長(zhǎng),靳尚誼最大的貢獻(xiàn)在于確立了“造型為基礎(chǔ)”的教學(xué)體系。他始終堅(jiān)持“風(fēng)格不重要,水平才重要”的學(xué)術(shù)主張,認(rèn)為繪畫的基礎(chǔ)能力和造型水平是決定作品高度的關(guān)鍵,反對(duì)脫離基礎(chǔ)的盲目創(chuàng)新。在他的領(lǐng)導(dǎo)下,中央美院重申了素描訓(xùn)練的重要性,并推動(dòng)了設(shè)計(jì)等學(xué)科的現(xiàn)代化建設(shè)。他重用人才,不偏袒任何派系,成功勸說(shuō)袁運(yùn)生、陳丹青等海外藝術(shù)家回國(guó)任教,為當(dāng)代中國(guó)油畫界培養(yǎng)了一大批中堅(jiān)力量。
(二)市場(chǎng)價(jià)值與學(xué)術(shù)地位
靳尚誼的作品在藝術(shù)市場(chǎng)上具有極高的認(rèn)可度,這反過(guò)來(lái)也印證了其學(xué)術(shù)地位。除了《塔吉克新娘》屢創(chuàng)佳績(jī)外,《憩》、《雙人體》等作品也均拍出數(shù)千萬(wàn)元的高價(jià)。這表明,市場(chǎng)高度認(rèn)同他所代表的“具象寫實(shí)”與“中國(guó)氣派”。他的成功證明,中國(guó)油畫完全有能力在堅(jiān)持本土文化特色的同時(shí),達(dá)到世界一流的學(xué)術(shù)高度,從而為當(dāng)代中國(guó)油畫的市場(chǎng)價(jià)值體系提供了堅(jiān)實(shí)的支撐。
七、結(jié)論
靳尚誼的油畫藝術(shù)在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上具有重要地位。他以扎實(shí)的學(xué)院派寫實(shí)功底為基礎(chǔ),通過(guò)對(duì)西方古典主義的研究和對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的融合,開創(chuàng)了具有獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)道路。他的藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)歷了從蘇派體系與革命敘事,到新古典主義的成熟,再到寫意精神與民族化自覺(jué)的深化與升華的過(guò)程。在油畫語(yǔ)言方面,他對(duì)光影、造型和色彩進(jìn)行了深入的探索和融合,形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。他的代表性作品,如《塔吉克新娘》《晚年黃賓虹》《八大山人》等,展現(xiàn)了他不同階段的藝術(shù)成就和創(chuàng)作理念。在題材選擇上,他從早期的革命歷史題材轉(zhuǎn)向?qū)ζ胀▊€(gè)體和歷史人物的關(guān)注,體現(xiàn)了他對(duì)人物精神世界的挖掘和人文關(guān)懷。作為教育家,他確立了“造型為基礎(chǔ)”的教學(xué)體系,為中國(guó)油畫界培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才。他的作品在市場(chǎng)上也獲得了高度認(rèn)可,進(jìn)一步印證了他的學(xué)術(shù)地位。靳尚誼的藝術(shù)實(shí)踐為當(dāng)代中國(guó)油畫的發(fā)展提供了重要的借鑒和啟示,推動(dòng)了中國(guó)油畫在技術(shù)和文化層面的不斷進(jìn)步。
八、附錄
(一)靳尚誼藝術(shù)年表
1934 年 12 月:出生于河南焦作。
1949 年:考入國(guó)立北平藝專(現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院)。
1953 年:畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫系。
1955 - 1957 年:進(jìn)入蘇聯(lián)專家馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班學(xué)習(xí)。
1957 年:畢業(yè)后留校任教。
1959 年:創(chuàng)作《送別》。
1961 年:創(chuàng)作《十二月會(huì)議》。
1972 年:與趙域合作臨摹董希文的《開國(guó)大典》。
1979 年:作為中國(guó)美術(shù)考察團(tuán)成員訪問(wèn)西德。
1981 年:訪問(wèn)美國(guó)。
1983 年:創(chuàng)作《塔吉克新娘》。
1984 年:創(chuàng)作《青年女歌手》。
1986 年:創(chuàng)作《藍(lán)衣少女》。
1987 - 1996 年:擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。
1996 年:創(chuàng)作《晚年黃賓虹》。
2006 年:創(chuàng)作《八大山人》。
(二)靳尚誼藝術(shù)評(píng)論選輯
1. 《理性與典雅的融合——靳尚誼油畫語(yǔ)言研究》(作者:曹意強(qiáng),出處:《美術(shù)研究》1999 年第 3 期) “靳尚誼的藝術(shù)成就不僅在于技術(shù)的高度,更在于他將西方古典油畫的理性結(jié)構(gòu)與中國(guó)傳統(tǒng)的典雅氣質(zhì)結(jié)合,形成了一種獨(dú)特的‘新古典主義’風(fēng)格?!?/span>
2. 《靳尚誼:從蘇派到中國(guó)本土的油畫探索》(作者:邵大箴,出處:《中國(guó)油畫》2005 年第 5 期)“靳尚誼的創(chuàng)作歷程反映了中國(guó)油畫從學(xué)習(xí)蘇聯(lián)到回歸西方古典,再到融合本土文化的完整路徑。他對(duì)造型的嚴(yán)謹(jǐn)追求與對(duì)意境的含蓄表達(dá),是其藝術(shù)的核心價(jià)值?!?/span>
3. 《塔吉克新娘:新古典主義的里程碑》(作者:水中天,出處:《美術(shù)》1984 年第 1 期)“《塔吉克新娘》是靳尚誼藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)折點(diǎn),它將西方古典油畫的體積感與中國(guó)女性的含蓄美結(jié)合,標(biāo)志著中國(guó)油畫本土化的重要突破?!?/span>
(三)相關(guān)研究文獻(xiàn)擇要?
1. 曹意強(qiáng):《油畫語(yǔ)言與文化身份——中國(guó)油畫本土化研究》,中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社,2008 年。
2. 邵大箴:《中國(guó)油畫史》,江蘇美術(shù)出版社,2007 年。
3. 水中天:《20 世紀(jì)中國(guó)油畫名家研究》,人民美術(shù)出版社,2010 年。
4. 尚輝:《靳尚誼油畫藝術(shù)論》,《美術(shù)觀察》2003 年第 12 期。
5. 李松濤:《蘇聯(lián)油畫訓(xùn)練班對(duì)中國(guó)油畫的影響》,中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),1995 年第 2 期。
6. 王鏞:《中國(guó)畫的線造型與油畫融合的可能性》,《美術(shù)研究》2001 年第 4 期。
7. 黃專:《中國(guó)當(dāng)代油畫的語(yǔ)言轉(zhuǎn)向》,湖北美術(shù)出版社,2006 年。
8. 陳丹青:《回憶馬克西莫夫與靳尚誼的早期創(chuàng)作》,《藝術(shù)世界》2004 年第 7 期。
作者簡(jiǎn)介

婁貴山博士,著名學(xué)者。聯(lián)合國(guó)國(guó)際和平藝術(shù)家,中國(guó)虎(華北虎)研究奠基人。
【責(zé)編 李媛】
《中華英才》半月刊2024-01-13
《中華英才》半月刊網(wǎng)2026-01-23
《中華英才》半月刊網(wǎng)2026-01-12
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