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在當代中國藝術界,賀天飛是一位極具影響力的藝術家,他深諳“突破”和“融合”。以“創(chuàng)新型書畫家”的姿態(tài),在傳統(tǒng)與當代、東方與西方、具象與抽象的邊界上,構建了一個多維的藝術世界。他根植于深厚的傳統(tǒng)文脈,又始終指向?qū)Α叭恕迸c“自然”的永恒思考。


傳統(tǒng)的根脈:從筆墨技法師承到文化基因的延續(xù)
賀天飛的藝術始終保持著對傳統(tǒng)的敬畏與深耕,這種“守正”,不僅體現(xiàn)在筆墨技巧的傳承上,更滲透于對傳統(tǒng)題材的文化解碼與再詮釋中。
工筆畫是賀天飛藝術的重要語言,尤其在《葡萄松鼠》《荔枝小鳥》《青綠葫蘆》等作品中,其細膩的筆觸與嚴謹?shù)脑煨土钊梭@嘆。如《葡萄松鼠》中,多串葡萄以淡粉、深紫、藍紫分層渲染,每顆葡萄表面的水珠用留白法點綴,既保留了工筆“窮工極妍”的特質(zhì),又通過“水珠”的透明感賦予葡萄“剛被雨水滋潤”的鮮活;松鼠的黃褐毛發(fā)以細筆攢點,背部黑白條紋的漸變處理,連爪子的肉墊都清晰可辨——這種“形似”的追求,最終服務于“神似”的表達:松鼠仰頭的靈動、葡萄垂掛的飽滿,共同傳遞出“自然生機”的核心意象。
荔枝、葫蘆、白菜等題材,是中國傳統(tǒng)繪畫中的經(jīng)典母題,但在賀天飛筆下,它們被賦予了新的文化內(nèi)涵。飽滿的鮮紅荔枝垂掛成串,翠綠葉子自然舒展,兩只小鳥一展翅一啄食,羽毛色彩斑斕——這并非對“嶺南佳果”的簡單描摹,而是通過“荔枝”的“紅”與“小鳥”的“動”,暗合“人間至味是清歡”的生活哲思。畫中題款“人間最美得紅利”更將“荔枝”從“果”升華為“福祉”的象征,傳統(tǒng)題材由此承載起當代人對“美好生活”的向往。
當代的轉(zhuǎn)譯:從形式語言到媒介表達的突破
賀天飛的藝術魅力,更在于他對“當代性”的敏銳捕捉。他從不拘泥于“傳統(tǒng)=水墨”“當代=抽象”的二元對立,而是以開放的姿態(tài)吸收油畫、構成主義等西方藝術語言,同時融入個人對生活的觀察,形成“傳統(tǒng)基因+當代語法”的獨特風格。
在樹木,山水瀑布等作品中,賀天飛突破了傳統(tǒng)國畫“隨類賦彩”的限制,以大膽的色彩組合傳遞情緒。通過色彩的“情緒性”,將“自然之美”升華為“心靈之境”,又通過顏色強烈對比制造視覺沖擊。這種“沖突中的和諧”,正是當代藝術“觀念表達”的典型特征。
賀天飛的藝術不限于單一媒介,《紅柿子》是一件典型的油畫作品,藍白瓷碗的釉面質(zhì)感、紅柿子的艷紅與灰紫背景的冷調(diào),通過油畫的“厚堆法”與“薄涂法”形成層次;而《瀑布景觀》則以水墨的“潑彩法”為主,黃褐色水流的奔騰與灰黑崖壁的厚重,通過水與墨的自然暈染實現(xiàn)“勢”的貫通。這種“油畫與水墨并行”的創(chuàng)作,本質(zhì)上是賀天飛對“藝術語言普世性”的探索。
賀天飛的藝術始終扎根于生活,卻又超越了生活的表象。有日常場景的“詩意提純”,又有自然意象的“生命隱喻”,還有宏大主題的“微觀表達”。
在傳統(tǒng)與當代的交匯點上,定義“中國藝術的當代性”
賀天飛的藝術,本質(zhì)上是一場“連接”的藝術——他連接傳統(tǒng)與當代,連接東方與西方,連接自然與心靈。他的作品中,既有工筆葡萄的細膩、書法線條的骨力,也有油畫的色彩張力、抽象構成的觀念;既有荔枝小鳥的生活詩意,也有紫樹林的夢幻哲思。這種“多維共生”的藝術語言,恰恰回答了“當代中國藝術如何自處”的命題,真正的傳統(tǒng)不是固守形式,而是傳承精神;真正的當代不是盲目西化,而是立足本土。
在這個圖像泛濫的時代,賀天飛的藝術提醒我們:好的藝術,始終是“人對世界的真誠回應”。他的每一幅作品,無論是工筆還是油畫,無論是小品還是巨制,都跳動著一顆“熱愛生活、敬畏自然”的赤子之心。這種“赤子之心”,或許正是他的作品被人民大會堂、故宮博物院、盧浮宮收藏的根本原因——因為真正的藝術,永遠能跨越語言與文化的隔閡,直抵人心最柔軟的角落。
文/范迪安
2025年8月27日

賀天飛,畢業(yè)于清華大學。現(xiàn)為中國美協(xié)會員,中國書協(xié)會員,香港美術家協(xié)會常務副主席。著名雜文家,美術評論家,國家一級美術師,享受政府特殊津貼。
【責編 李媛】
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