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金士焯

1991年考入中央美術(shù)學院附中，1995年直升中央美術(shù)學院國畫系，1999年畢業(yè)于中央美術(shù)學院國畫系山水專業(yè)，獲學士學位。2008年，中央美術(shù)學院中國畫學院當代中國畫研究生班畢業(yè)。師從賈又福、張立辰、田黎明、許俊、陳平、崔曉東、李鐵生等先生。中國藝術(shù)研究院研究生院藝術(shù)碩士、博士畢業(yè)，并獲“莊漢生”優(yōu)秀畢業(yè)生獎。國家二級美術(shù)師，中國書法篆刻學院副教授、教育部學位與研究生教育發(fā)展中心評估評審專家、大同大學美術(shù)學院客座教授、美國紐約電影學院客座教授、碩士研究生導師。

未見其人，先觀其畫。記者對于金士焯的認識，是從他的作品開始的。疏林遠山，枯樹寒鴉，幾抹半波，數(shù)點修竹，浩渺的湖面上遠遠蕩漾著數(shù)峰遠岫，近處的茅亭里不見半點人蹤……看金士焯的畫仿佛穿越時空隧道，畫面景物雖簡單，但意境卻深邃而空遠。

中國畫貴在內(nèi)在精神的傳達，中國水墨畫家則貴在內(nèi)心的寧靜。藝術(shù)是心靈的天地，在金士焯的畫中，蘊藏著一種系于自然的心聲與詩情。畫作直抒胸臆，不論四時朝暮還是陰晴雨雪，均于陰陽陶蒸中顯現(xiàn)氣韻生動。或暮靄朝暉，云蒸霞蔚；或千巖萬壑，濃翠云迷；或雪嶺凄迷，幽遠高潔；或溪山月色，無盡清光。作品傳達出的清 新、秀潤、典雅韻致，給人一種“物我交融” 的審美感受。

《大唐三藏圣跡圖》 麻紙 礦石色 137cm×64.5cm 2014年（載道文化收藏）

物我相融 書畫傳情

安徽靈璧地杰人靈，不僅是楚漢相爭古戰(zhàn)場、道教俗神鐘馗故里，亦是中華奇石主產(chǎn)區(qū)。素有“虞姬、奇石、鐘馗畫，靈璧三絕甲天下”之美譽。生活在如此人文薈萃之地，耳濡目染，使得金士焯在幼年時就對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。

那時，每逢春節(jié)，家家戶戶都會去集市上請一幅鐘馗“判官畫”，貼在家里，祈愿全家幸福健康平安，驅(qū)走一切小鬼和病魔。對于這些民間傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，金士焯表現(xiàn)出了極大興趣，自己悄悄模仿起來。上小學三四年級時，他的鐘馗畫已經(jīng)開始“小有名氣”，過年時，常有左鄰右舍的父老鄉(xiāng)親跟他索求一幅至家中，鎮(zhèn)宅祈福。

隨著求學之路的不斷延伸，金士焯的繪畫技巧也屢攀高峰。在從“適我性情”出發(fā)而創(chuàng)作山水畫的意識下，他達到了“和諧”與“物我兩忘”的“臥游”及“神游”心態(tài)。體現(xiàn)出了特有的經(jīng)營位置、布局的審美心理規(guī)定。因此，其作品不再是簡單的物象，展現(xiàn)出了紅塵之外的青綠山水和世俗之上的神仙仙境，最終抵達精神的歸宿。

金士焯的畫孕育著空靈之氣?？v觀其作品，平遠構(gòu)圖，靜靜的筆墨帶著枯澀，帶著潔凈，構(gòu)成精煉。主觀情趣和客觀景物充分統(tǒng)一，情景交融的繪畫便塑造出了平淡天真的意境。他用極為簡約的筆墨表現(xiàn)出清遠、空明、微茫的特色；散發(fā)著孤寂冷落，淡淡的哀愁有如地老天荒式的寂寞沉靜，超凡脫俗。而這種幾棵枯樹，一個茅亭，營造出的空靈之氣，以虛代實，計白當黑。他的畫著墨不多，而情趣無盡，耐人尋味，似有似無的筆墨構(gòu)建，恰恰吸取了超逸派畫家們的筆墨構(gòu)架，又不失西方繪畫的黑白灰。

有人說，江山如畫，畫奪造化。但金士焯認為不然?！皼]有江山造化哪兒來的畫，人總不能忘本吧。自然景物永遠是那么生機勃勃，引人入勝，自然界瞬息萬變的生動是我們永遠也畫不完的畫稿，這正是山水畫創(chuàng)新生命力的來源。”

《屹立》 68cm×68cm 1998年（中央美院中國畫系藏）

金士焯在創(chuàng)作中對立意、境界、虛與實以及對情與景的關(guān)系，都不乏有自己的見解。他認為，寫生中積累創(chuàng)作經(jīng)驗，吸取創(chuàng)作源泉的重要過程，是熟悉描寫對象和進入藝術(shù)大門的必經(jīng)之路，是技術(shù)升華為藝術(shù)的重要途徑，是作品將生活素材演化為藝術(shù)境界的重要環(huán)節(jié)，是藝術(shù)家想象力創(chuàng)造力盡情發(fā)揮的重要基礎(chǔ)，是對客觀事物再認識的深化過程。正是有了此等見識、修為、心境，有了對藝術(shù)苦苦求索的真誠，才驅(qū)動他不遠千里跋山涉水，從生活中擷取到豐富的成果。

欣賞金士焯的作品，不難看出，他在用心感受自然與表現(xiàn)自然中有其獨特之處。重組所見的動人景色，畫宇宙自然的生成變化，致力于構(gòu)筑心象，提升境界，表現(xiàn)不可名狀的浩渺、綺麗、靈動、善感和高潔。其靈感和創(chuàng)意大都來源于大自然母體，他善于在平凡、樸素的自然中，提取有韻味的形式，體現(xiàn)出一種極其自然、從容的美感與詩意。這使得他的作品傳達出清新、秀潤、典雅的韻致， 給人一種“物我渾然”的審美感受。

踏古尋今 博習百家

古人向來提倡胸有丘壑，然而不少畫家胸中儲存的丘壑，多是臨摹的前人圖式。而金士焯并未一味地模仿，其表現(xiàn)手法豐富，處理題材靈活，每種技法的運用都出于自然，沒有牽強附和之贅，更沒有矯飾造作之嫌。惟其如此，造就了他潑彩多姿，變化豐富，潑中有筆，色中有墨，畫幻境而有實境的感覺，一圖一境，各不相同。

看金士焯的畫，有如穿越時空隧道，畫中既有超逸派倪瓚、浙江梅青等的空靈清潤之氣，又有放逸派徐渭、朱耷、石濤之魂，究其緣由，自與他潛心研究古人大有關(guān)聯(lián)。不僅如此，與他接觸過的人都說，他的道德修養(yǎng)和精神境界都很高。想來這也與他平時對百家的探學密不可分。

《九龍雄姿圖》 紙本設(shè)色 220cm×193cm 2024年

金士焯始終秉承傳統(tǒng)繪畫之精髓，同時又博采近現(xiàn)代大家之精華。從倪瓚、弘仁、石濤到齊白石、潘天壽、李可染……他一路走來，與先人攜手而自得其樂。就歷史而言，中國山水畫是具備自身獨特語言價值的符號體系。一個畫家若想在他的畫面中顯現(xiàn)出正宗氣息，就必須精研古人畫作，只有熟悉前人山水圖式、筆墨表現(xiàn)，才能創(chuàng)作出具有厚重底蘊的山水畫。就此而言，金士焯的成功也是其勤勉所在。

郭熙的“三遠法”，在金士焯看來，這是具有劃時代的意義?！叭h法”是我們要繼承，并要將其發(fā)揚光大的純正的中國文化精髓。郭熙以一個畫家的身份，將宗炳《畫山水序》中所述“且夫昆侖山之大，曈子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠暎，則昆、閬之形，可圍于方寸之內(nèi)。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥?！鄙A具體落實為“三遠法”，讓中國山水畫理論達到了一個很高的水平層面。清淡玄遠的山水畫終于在“三遠法”中塵埃落定。金士焯進一步解釋說:“‘三遠法’是構(gòu)圖法，是觀察方法，觀照方法，是創(chuàng)作方法，是山水畫創(chuàng)作論，關(guān)乎筆墨關(guān)乎境界?，F(xiàn)在很多人只是看到高遠、深遠、平遠，對于其后的色彩、清明，重晦、有晦、勢、突兀、意境，重迭、人物等整個全局于不顧，這完全不可原諒。我認為，‘三遠法’高妙之處在于其整體性、主動性、高度的概括性，是最接近于境界的一種法度?！?/p>

在對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展中，金士焯自成一體，既有“自山前而窺山后”的重疊錯落，又有“曲徑通幽處”的精妙意境；既在山水畫取景中表達了和諧的構(gòu)圖關(guān)系，又有對藝術(shù)空間把握的高度概括。無思無慮，其樂陶陶，兀然而醉，慷然而醒，靜聽不聞雷霆之聲，熟視不睹泰山之形，不覺寒暑之切膚，利欲之感情。畫面景物雖簡單，但意境深邃，清遠而恬靜。

《九龍雄姿圖》 紙本設(shè)色 220cm×193cm 2024年

溫故知新 水到渠成

在金士焯看來，繼承與創(chuàng)新是中國畫創(chuàng)作規(guī)律中一個不老的課題，也是中國繪畫發(fā)展史上經(jīng)常碰到而且又反復爭論的一個課題，是當今畫壇每個人都無法逃避必須直面的問題。歷朝歷代的畫家、風格、師承、流派、畫論、畫評，都脫離不開繼承和創(chuàng)新這個范疇?！袄^承與創(chuàng)新是一個問題的兩個方面，有繼承才談的上創(chuàng)新，論創(chuàng)新必然涉及繼承傳統(tǒng)。李可染先生說:‘用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來?！f的就是繼承與創(chuàng)新?！苯鹗快陶f。“一千多年前，范寬說過:‘前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也；吾與其師于物者，未若師諸心?！菍^承與創(chuàng)新做的最絕妙的注解、闡釋?！?/p>

金士焯指出，繼承與創(chuàng)新的關(guān)系是“溫故而知新”。故，是新的出發(fā)點。在“把握傳統(tǒng)精神第一要義，少犯錯誤、不偏頗”的問題上，現(xiàn)代精神價值取向就顯得無比重要。現(xiàn)代人用現(xiàn)代眼光審視現(xiàn)代山山水水，創(chuàng)作出現(xiàn)代山水來以滿足現(xiàn)代人的重要途征。金士焯表示，現(xiàn)代山水畫與傳統(tǒng)山水畫在形成風格和精神面內(nèi)涵上都有了很大距離?，F(xiàn)代山水畫更符合現(xiàn)代人的審美心理，更適合現(xiàn)代社會的文化環(huán)境，在如此之多的信息交流、圖像充斥的環(huán)境下，人們的審美心理要接受更大的挑戰(zhàn)，是向內(nèi)尋？還是向外求？這是他始終在思考的問題?！爱嫯嬍且粭l很艱難的道路，仰望先賢前輩們，從初學到成名成家，中間可是經(jīng)過了諸多的磨難、艱辛。一步一步，循序漸進，并非一蹴而就，初學畫時，筆拿不穩(wěn)，手腕運用不自如，再到手捉赤蛇，白紙對青天。如果說最初的‘能品’還屬于‘匠’的范圍，那么，最后的‘神品’‘妙品’‘逸品’當是我們每一個學畫之人都無比向往的，夢寐以求的最高‘化境’?！?/p>

30余年的習畫生涯，不僅令金士焯畫藝精進，胸襟學問也日臻成熟。成熟的藝術(shù)修養(yǎng)與成熟的胸襟修為融成一體，使其不僅能見高超的技法，還可以表現(xiàn)高超的人格，山川風云的姿態(tài)，哲學宗教的蘊藏，都可以在無形之中流露于筆墨之間，增加畫的韻味、意境。

金士焯畫中的人物雖只了了幾筆，卻透出超凡脫俗，與世無爭，又以千筆枯墨，中鋒入畫，蒼古中蘊含脫俗之味。畫中又信于筆墨，放縱、天性能量的充溢和釋放。中國畫重視用筆，有些地方似乎在講書法。石濤《畫語錄》云:“人能以一畫具體而微,意明筆透。腕不虛則畫非是，畫非是則腕不是，動之以旋，淚之以轉(zhuǎn)，屬文以曠，出如載，入如得。能圓能方，能直能曲，能上能下，左右均齊，凸凹突兀，斷截橫斜……”完全是在講運腕用筆。書畫同源，金士焯深諳其道，從書法中吸取之精華與繪畫貫通。因此，在他的作品中，可窺見其書法創(chuàng)作也大有可為。他的書法吸取唐人寫經(jīng)的精髓，從隸入，輒在鐘繇《存季直表》中奪舍投胎，古而媚，密而疏融書法而入繪畫之中，起畫中既有書法的本自遒勁，旋就清婉，但于筆墨之外尚有余韻。

《早春圖》（臨?。?65cm×107cm 1998年（中央美院中國畫系藏）

在重彩山水畫的創(chuàng)作上，金士焯立足于傳統(tǒng)，又努力創(chuàng)新。通過對傳統(tǒng)山水作品的細心研磨和體悟，從形式到精髓意境、力求完美統(tǒng)一。近幾年又吸取歷代名家重彩山水的精華，把古今融為一體，使形色筆墨意境達到最大可能的統(tǒng)一。在金士焯的畫作中，我們能夠看到極為豐富的表現(xiàn)語言，時而焦墨蒼渾，時而淡彩秀澤。顯示出一種入古出新的審美意境。金士焯常說，繼承與創(chuàng)新，首先是要繼承，繼承不僅僅是形式上的，而最重要的是內(nèi)在的、精神上的，不能為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，為了與眾不同而硬造?！爸挥兴角?，自然而然的成熟，形成自己的面貌和風格，才會被歷史所承認。在當今浮躁的社會，一味地追求假大空的時代，藝術(shù)能否保留一點藝術(shù)的本性，需要有不失本性的創(chuàng)作者默默地踐行才有可能。真正的藝術(shù)傳承者就是一個苦行僧，修身修心修性也?！?/p>

——原文刊載于《中華英才》半月刊2024年第09期

作者：本刊記者  王曉超

責編：卡咪娜