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呂登洪
1946年元宵節(jié)生于上海，以醉墨齋名其居。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、國家一級美術師、內(nèi)蒙古正藍旗美術家協(xié)會副主席、上海吳昌碩藝術研究協(xié)會會員、上海美術家協(xié)會海墨工作委員會會員、上海浦東新區(qū)美術家協(xié)會會員。
書畫作品曾多次參加國內(nèi)外展覽或被收藏：2008年在上海朵云軒舉辦個人書畫展，2013年又在上海朵云軒舉辦個人書畫展，上海電視臺采訪介紹書畫特色，報刊雜志經(jīng)常發(fā)表，2012年個人傳略和繪畫作品編入《上海書畫篆刻名典》《中國當代名人錄》，2013年5月《蒼山深壑清泉流》發(fā)表在人民日報大地欄目。
出版有《呂登洪書畫集》《呂登洪山水、花鳥、書法名畫經(jīng)典》畫冊，在古稀之年花費三年時間臨摹了全本《清明上河圖》《千巖萬壑圖》，并創(chuàng)作了二十米長卷《百卉草蟲圖》并由故宮博物院原辦公室主任、陳列部主任、宮廷部主任單國強先生題跋、題詩，給予藝術上的高度肯定，2017年由上海人民美術出版社出版八開大型精裝本《呂登洪畫集》，并由單國霖先生為畫集寫序。
作為畫家，呂登洪的創(chuàng)作與生活都很規(guī)律。
與大多數(shù)畫家藝術習慣相似，他也是從清晨就開始作畫?；蛟S，這與師門有關，“藝術巨匠我的太師翁（吳昌碩）也是如此?！碑斎唬鳛椤昂Ｉ袭嬇伞蓖砥诘念I銜巨子，吳昌碩對“金石入畫”傳統(tǒng)的塑造可謂深刻又深遠。在他的畫中，人們看到了詩的意境，書的渾厚，篆刻的章法，其引領近代中國繪畫尤其大寫意花鳥走向一個全新的局面。同樣，這深厚的文化底蘊也極大地影響了呂登洪。
從幾張簡單圖片、幾本淺易畫譜開始，一本殘破的《芥子園畫譜》甚至香煙殼子上的畫……在呂登洪的講述中我們了解到，偉大的畫家不是上來就是“陽春白雪”。在他看來，正是這些不起眼的人和事，才促發(fā)著新一代畫家的靈性，在成名畫家心中，往往（這些）才是引導走上藝術之途的懷念。他亦是如此。
不抽煙、不喝酒、不打牌、每天睡足8小時，沒有三高一類的疾病，呂登洪說他其實并不會養(yǎng)生，之所以健康硬朗惟有“規(guī)律”二字。從少年、中年、壯年，直至步入老年一直如此。沒有不良習氣，一切順其自然，當然，最重要的一點還是——“書畫是最好的養(yǎng)生”。
作為吳昌碩畫派第四代傳人，也是被有關機構評定的國家藝術大師（國藝大師），呂登洪不僅深得其畫藝精髓，更對“海派”有著更為深刻的理解?！芭c其他流派的不同，‘海派’體現(xiàn)在‘?！稚?，它以大海的胸襟，容納了各流派的藝術語言。包羅萬象，流動不息，這是對上海文化現(xiàn)代性的最好注釋。在‘新’與‘舊’，‘動’與‘靜’，‘現(xiàn)代’與‘傳統(tǒng)’等多重經(jīng)緯中交織出來的一處豐富、綿延和光影斑駁的絢麗景觀?！?/p>
在呂登洪看來，藝術作品是自己精神意識的流露，是自己個性的外化?！皶嬎囆g品的財富因為承載著文化內(nèi)涵，它的價值是永遠不失的，而且隨著時間的久遠只會越來越大，這就是藝術品真正的收藏根本和魅力?！?/p>
縱覽世界歷史，一個民族的崛起或復興，常常與其民族精神的崛起和民族文化的復興息息相關。習近平總書記在2014年的文藝工作座談會上也曾強調(diào)：一個民族的復興需要強大的物質(zhì)力量，也需要強大的精神力量……傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極思想，“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，實現(xiàn)中華文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。
所以，“海派”一直在創(chuàng)新中昂首闊步?！霸谌跁炌ǖ谋尘跋?，又做到了吸收和創(chuàng)新?！痹趨蔚呛檠壑校L畫的創(chuàng)新需要契機，需要新的載體，這要求藝術家不僅僅要提升個人繪畫功力，更需要提高美學思想，同時也缺少不了創(chuàng)作中的敏感，藝術理論探索的敏感。因此，在繪畫的傳承中實現(xiàn)跨越；從民間藝術中吸取營養(yǎng)，雅俗共賞；借鑒吸收外來藝術，凸顯出“海納百川”“兼容并蓄”，這是海派畫家最大的特點，也成為他藝術生涯的“縮影”。
“詩文隨世運，無日不趨新。”對藝術家而言，或許都需要這樣一個漸進、漸悟、漸成的過程。人的境界有多高，畫作便有多高。呂登洪始終堅信，畫家的個人修養(yǎng)直接影響著畫作境界,而創(chuàng)新同樣需要修養(yǎng)的沉淀。于是，在他的作品中，我們看到了濃厚的時代氣息、深厚的文學底蘊以及傳承的創(chuàng)新精神，伴有書香的濃厚文化氣息就這樣徐徐展現(xiàn)在人們眼前。
“海派”——海納百川 兼容并蓄
追溯近現(xiàn)代中國書畫的源頭，“海派”是繞不開的名字。
包容性、多元化、人文化、中西結合，一百年前，海派大家們在復雜的社會、歷史背景等大環(huán)境下，將中國畫推向了新的高度和新的內(nèi)涵?！八囆g性”與“市場化”兼容成為海派繪畫的特點，最終也形成了雅俗共賞的藝術風格。
他們以獨特的藝術風格和超前的藝術思想為中國的繪畫藝術打開了嶄新的一頁。在藝術風格上呈現(xiàn)出多樣性、獨特性的藝術風貌，即在符合中國文人價值的基礎上，不似傳統(tǒng)文人般重師承，而是在創(chuàng)作中雜糅各派出新，使作品充滿著新鮮活潑的盎然生氣，同時也具有了時代性和商品性質(zhì)，從而完成了中國古典繪畫到現(xiàn)代繪畫的轉變，也賦予了這個古老藝術文化新的生機和活力。
就像呂登洪的太師翁——海派開拓者吳昌碩，他獨特的金石入畫藝術實踐就完美卓越地滿足了近代繪畫對傳統(tǒng)古意、時代需求與自我表達三個方面的需求。既不失文人畫的優(yōu)雅含蓄的底蘊，又考慮到了市民階層的欣賞水平，“雅俗共賞”就這樣自然形成。深受影響的他同樣將這一優(yōu)秀傳統(tǒng)進行了發(fā)揚。
“在書法上我花了50多年功夫。太師翁以石鼓文入畫，我學習之后，以石鼓文及魏碑、行書、草書等書法入畫。”呂登洪認為，傳統(tǒng)要尊重又要敢于突破，前人講的各種皺、擦、點、染、線描，都是繪畫規(guī)律的總結，但是它同豐富多彩的大自然以及無限豐富的現(xiàn)實生活相比，又顯得少了，我們應當加深對客觀世界的認識，不斷發(fā)現(xiàn)新的繪畫規(guī)律，豐富前人總結的經(jīng)驗。
正如21世紀初引發(fā)社會關注的論點——“海派無派”，在學術研究和探討中，人們逐漸認識到，海派藝術其實就是在自身發(fā)展壯大的過程中，在求新求變的宗旨下緊隨時代發(fā)展，形成巨大引領藝術風尚的合力。這種合力不受地域、畫派的限制，而是在變革的旗幟下，不斷地吸引著本地及外來畫家加盟，使“海派”始終保持一股強勁的生機，裹挾著畫家們前行。作為國藝大師的呂登洪很是認同，而他也一貫主張“既有傳統(tǒng)，亦貴有自己的藝術風格”。
“我總認為沒有個性的畫是缺乏感染力的。藝術的根本還是要從陶冶心靈、培養(yǎng)國民道德和情操出發(fā)，美化生活、給人以精神和力量帶來憧憬希望?！彼裕瑓蔚呛檎J為，在描繪祖國的大好河山時就要給予它豐富的感情，“要讓人看到后對它產(chǎn)生強烈的愛，為保衛(wèi)它不惜犧牲個人，這就是藝術的社會作用”。
于是，在歷經(jīng)山石川海，為日月星辰寫照，他用多元的藝術語言，凝聚成時代的精氣神韻。深得“海派”吳門精髓，就連鑒藏家、美術史研究專家單國霖都十分推崇呂登洪的畫藝，認為他是位具有全面修養(yǎng)和深厚藝術功力的全能型畫家。
傳承——氣韻俱得 形神兼奪
1946年出生于上海，將居室命名為“醉墨齋”，幾十年來呂登洪初心從未更改。
“綠陰窗外柳色青，微風幾許知了音，猶憶少童雅真趣，畫個蟬兒紙上鳴?！绷鶜q時就深受母親的影響，要把美好的事物在紙上“記錄”下來，于是，母親就成為呂登洪走上繪畫之路最初的啟蒙老師。
愛好書畫的他早年師從著名書法家盧前、著名篆刻家徐璞生學習書法和篆刻，著名山水畫家謝之光授之以丹青藝術，呂登洪的書畫起步明清，遠涉宋元。上世紀70年代末，他有幸結識吳昌碩嫡孫、著名畫家吳長鄴，成為其入室弟子，專攻大寫意花卉。從藝道路上，受吳長鄴親授，他的技藝突飛猛進。
在名師的指導下，他對怎樣執(zhí)筆、怎樣審勢、怎樣運筆、用水、用色、怎樣收拾，層層加染，以至完成豁然開朗。呂登洪回憶，“恩師在作畫中的只言片語，點出的關鍵對我啟發(fā)甚多，讓我銘記在心。歸后細細琢磨，回想全過程，收拾自多。”所以，他始終堅信，（繪畫中）“第一口奶”很重要。
“古人的一切技法并非關門憑空想出來的，而是從造化中不斷實踐提煉而來?！彼?，在學習和欣賞傳統(tǒng)中國畫時，呂登洪主張首先看畫的時代氣息。“北宋不同于元代，南宋不同于明初。即使是優(yōu)孟衣冠，刻意模仿終逃不出作者所處的時代氣息?！痹谒磥恚切┧囆g大家往往在粗中帶細、細中帶粗、大中見小、小中見大，“用意用工筆打底，看似粗服亂頭，其勢似急風驟雨，而在關鍵之處又交代清楚，一絲不茍。工筆間寫意，看似精工細琢，而下筆揮灑自如，毫不經(jīng)意，方見功夫。”
有些人作畫能想到而畫不出來，“此乃功力不到”。所以，經(jīng)年間，呂登洪一直勤勤懇懇、兢兢業(yè)業(yè)，以為熟練掌握這些技藝?！皩W書畫可不能有半點虛假。”多年來，他一直以師傳統(tǒng)、師吳門、師造化作為座右銘，將吳昌碩的筆墨、石濤、石溪的構圖融會貫通，形成自己沉雄奇崛，蒼古高華的藝術特色，不僅極富藝術感染力更具時代性與收藏價值，更得到恩師吳長鄴的高度評價：“呂登洪好啊，他好在一支筆，好在書法，完全是中國人的東西?！?/p>
精神境界，生趣盎然，天機活潑。這是呂登洪多年悟出的道理：萬物“靜”皆可觀，靜生智慧，畫面靜，看的人不只心里快樂。他直言，凡繪畫格調(diào)高者，其人書法、篆刻必有可觀。其實，無論學什么，人們往往會所有偏重，呂登洪的畫就偏重“意氣”，這一點“繼承”了太師翁吳昌碩。
百年前，作為“海派大家”的吳昌碩就主張“畫氣不畫形”，“氣”成為最高的畫格。所以，他刻畫的對象不再是以前文人畫那樣流暢的線描和淡雅的用墨，而是以抑揚頓挫的筆勢和恣肆的力度來進行，將詩書畫印與畫面的完美結合，更加凝聚了金石磅礴、淋漓暢快之氣。這種筆墨構圖與個人精神氣質(zhì)的完美結合對后世有巨大的啟迪意義。
呂登洪深受啟發(fā)和影響。在深刻解讀的基礎上，他所繪就的樹木、巖石直以中鋒下筆,鋒正勢圓,力透紙背,筆力剛勁豪強,而墨色暢肆,花葉的點染離披歷落,講究筆勢之灑落放逸,不拘泥于細節(jié)之形似,注重表達花卉郁勃自然之生氣神采。于是，我們就看到藤花搖曳，山茶如火，月季燦如云霞，桃花艷紅妖嬈，菊花淡裝素裹……高超的藝術感染力展現(xiàn)著不同的精神基調(diào)和感情特色，無論哪種都給人以美的藝術享受。
“形是手段，神才是目的。”呂登洪說，畫有生氣、有節(jié)奏、有韻律感，便有了氣韻，之后就會發(fā)現(xiàn)意境就“藏”在畫背后深遠的意味中?！昂槐M之意于言外”，像好詩一樣，畫外須有不盡之意。
在傳承衣缽的過程中，他也漸漸悟出中國繪畫有三不朽：一為用筆千古不移，二為詩、書、畫合一，三為能遠取其氣勢，近取其質(zhì)不朽也！他的切身感受就是，“中國文人畫，書中當有畫意，畫中當有詩意。好的書畫之所以寶貴，并非其為古董而寶貴，主要乃其精神存在千古不磨?！被蛟S，正如蘇軾稱王維：“詩中有畫，畫中有詩”。詩，不直白，以比興手法抒心志創(chuàng)設境界，這需要豐厚的文化積淀。難怪著名畫家曹用平對呂登洪贊不絕口，稱他是吳門傳人的佼佼者。
上世紀70年代，由于工作需要美術設計，呂登洪曾常有機會游覽名山大川。他的足跡遍及天臺、雁蕩、黃山、桐廬、淳安、太湖等地。“黃山的雄偉壯麗，雁蕩山的奇峰高聳，富春一帶的風景丘陵起伏平灘漁舟，美不勝收?！痹谒壑校暗巧脚R水，坐望苦不足，山水我所有，三思而后行，此四者缺一不可?！?/p>
他解釋，山水畫的美在“渾厚華滋”，花草的美在“剛健婀娜”，“筆墨重在‘變’字，只有變才能達到枯濕濃淡，可謂渾厚華滋和剛健婀娜，明白了這個道理才能脫去凡俗?！?/p>
所以，他認為書畫家宜重視筆墨，其次源流賞鑒悟之，而后創(chuàng)作，由游覽觀察大自然寫生成之，不懂得筆墨則不知源流，未知源流就創(chuàng)造無法，沒講創(chuàng)作則新境界不可能得來?！爱嬒惹髮?，后求虛，從容易再到難，講虛實有難易，若整體畫中沒有實的地方也就沒有虛的地方，所謂虛實相生?！彼墓欠ㄓ霉P，講究神、清、老、勁、活、潤。起筆少露痕跡筆走空靈，書傲菊老筆紛披，撇倚石朱竹色墨淋漓，剛柔并濟與參差互補之中構成了極具樂感和節(jié)奏感的視覺張力。
觀其山水畫就有一種磅礴之氣，筆墨簡逸明快，色彩鮮艷。山川靈動，兀自成趣，巍巍群山古樸靜穆，參差岡巒深沉雄渾，一方宣紙繪就天地浩然之氣，筆意縱橫，意蘊悠遠，恍若身臨其境，和畫里的一山一水，一草一木互訴衷腸。這是呂登洪以“心”為契，以“意”為形的心境表達，是源自他對自然生命的真切感受，也是他品格心胸視野的表述。其勾勒營造的作品或險峻、或雄偉、或蒼茫、或清寂等多種意境，傳遞出濃重的詩意。也就是說，他擺脫了摹古仿古帶來的束縛，用帶有新鮮感的設色理念畫出不一樣的山水。
氣韻俱得，形神兼奪。就連恩師吳長鄴也曾評述呂登洪的畫作：“藤本猶龍飛鳳舞,氣韻非凡?！?/p>
創(chuàng)新——與時俱進 淵遠流長
在與呂老接觸的這段時間里，讓記者感觸最深的是他很“潮”。
沒錯，即便年逾古稀，又長期沉浸在浩瀚的中國傳統(tǒng)文化中，卻絲毫沒有傳統(tǒng)文人那種木訥與迂腐的刻板印象，反而在他身上我們看到了一種積極向上的與時俱進。
智能手機、微信、筆記，時下人們常用的交流方式他都能流暢地使用，被夸贊時，他的回答真誠卻有些意外，“我不大會玩手機，都是最近三五年向朋友學的，不懂的地方就問問、學習?！倍钭層浾吒袆拥氖牵⑿派咸岢龅难a充問題，呂登洪都認真地用文字一一進行了回復。是的，他沒有“方便”地使用語音，而是笨拙地在手機上將文字一個個地打出來，方便記者閱讀。
看到那些底蘊深厚又靈動真摯的文字，敬佩之情油然而生。或許，這就是中國傳統(tǒng)書畫能夠發(fā)揚光大的根本原因——總有人愿意為此竭盡全力，即便他已年近八旬。
其實，傳統(tǒng)繼承和革新的問題歷來是個重要的美學問題，也是許多藝術家們在創(chuàng)作實踐中面臨的實際問題。中國傳統(tǒng)繪畫往往把仿效前人的作品作為繪畫藝術的起點，古人繪畫的審美理想和精神追求以及構圖布局、運筆用墨、方法技巧等都是畫家們在實踐中所要學習和吸取的內(nèi)容，但還有一個方向同樣很重要——創(chuàng)新。
畢竟，“創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力”，只有創(chuàng)新才能創(chuàng)造新的價值，才能讓中華文化得到更好地傳承。
畫家用瑰麗雄渾的筆法將現(xiàn)實的景與心中的境畫在一起，畫作成為畫家畫意的表象，透過層層色彩和架構，觀者可以充分感受到畫家的心緒與畫作的情感，畫境出于畫意，又延伸畫意，通過畫作，畫家不僅可以引起觀者的情感共鳴，還可以使觀者在此之外產(chǎn)生新的情感，使畫意獲得升華，而藝術創(chuàng)作需要不斷創(chuàng)新才能進步。
在呂登洪看來，今人作畫不能走古人的路而不化，要有新面貌別開生面，運墨要有變化，意在墨中求層次，表現(xiàn)山川渾然之氣。若觀眾感覺畫面不舒服，不是別人不解，而是本人功力不到之緣故。這也是繪畫之難關，需多加探索、多加研習畫藝方可升華。
“意境只是藝術境界之一，而不是藝術境界的全部?！彼f，王國維在《人間詞話》中用境界一詞，實際上是把境界作為意境的同義詞?！拔乙詾橐饩撑c境界是兩個不同的概念，或者說是兩個比較相近的概念，但畢竟境界所包含的內(nèi)容要寬廣得多，所以我們運用這兩個概念時應該更嚴格一些?！笔聦嵣?，這并非咬文嚼字，只是在實際中他發(fā)現(xiàn)有不少人把其他藝術境界也當成了意境，以至造成混淆?！耙饩呈撬囆g創(chuàng)作完成后，通過鑒賞活動最后實現(xiàn)的一種總匯藝術效果。因而它還具有藝術創(chuàng)作的一般規(guī)律，如形象性、典型性、形神、氣韻等問題，并有自身的規(guī)律?！?/p>
呂登洪解釋，意境的藝術加工手段被近代杰出畫家李可染稱之為意匠，是創(chuàng)造意境必不可少的，它影響著山水畫的意境深度和誘發(fā)觀者的藝術魅力?！斑@是中國畫有獨特的概括手法，也是區(qū)別西方繪畫的界限之一?！?/p>
歷代名家的經(jīng)典技法都是經(jīng)后人不斷總結、繼承與發(fā)展，最后又形成了新的傳統(tǒng)。所以呂登洪學習徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師的風格，又在其中融入自己的理解。他佩服八大山人的落筆以剛為主，在極致的簡約中求變化的風格，而他雖學習八大，卻又在八大的基礎上求變，同樣是雄健一派的畫風，他的落筆又以剛柔并濟為主要風格。
他筆下的牡丹，構圖向一邊傾斜，左高右低，用筆生動自然，墨韻及色彩有變化。牡丹點綴，色彩深深淡淡，用筆粗細有變化，恰到好處，展示了牡丹姿神兼?zhèn)涞乃囆g特色。正是這些縱橫交錯，鏗鏘有力的線條，洋溢出一股爽朗、向上的勃勃生機，所以，他所作山水花鳥總是生機盎然、活潑天趣，隨處可見立意新奇的構思以及變化莫測的筆墨技巧。
除了臨摹古畫與觀察自然找尋傳統(tǒng)技法的成因，呂登洪還通過自己的感悟，加以傳承和改良。年逾古稀時，他就歷經(jīng)數(shù)年完成了對北宋張擇端《清明上河圖》全本的臨摹工作，表面上是對古代名跡的追摹，實則是與古人在心境與繪畫技法上的砥礪，他要以自己對藝術的全部理解來達到對傳世名作的完美呈現(xiàn)，為后世留下一件可以子孫永寶的銘心佳品。
而另一件精心臨摹的龔賢的《千巖萬壑圖卷》則更為震撼。不僅手卷長達十余米，更因龔賢的原作是以紙本完成，而呂登洪則以絹本臨仿！材質(zhì)的變化往往會帶來臨摹過程中的一系列變化。在這個過程中呂登洪融入了自己對龔賢藝術的理解，無論在用筆還是運墨上，都不拖泥帶水，更沒有須臾的遲疑。墨愈濃，而神采始現(xiàn)；筆愈簡，而變化萬方。他用五十余年從藝的功力直寫大方之域與心齋之境。
“傳統(tǒng)繪畫中有大量的沉淀，到了一定境界再回頭去看，就又能品味出很多新的東西來?！眲?chuàng)新是文藝的生命，對書畫而言同樣如此。就像宋代詩人黃庭堅所說：“隨人作計終后人，自成一家始逼真?！?/p>
不過，衡量一個時代的文藝成就最終還是要看作品。正如習近平總書記在文藝工作座談會上的講話：推動文藝繁榮發(fā)展，最根本的是要創(chuàng)作生產(chǎn)出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品。沒有優(yōu)秀作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，是不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的。所以，多年來，呂登洪在創(chuàng)新、創(chuàng)作深入人心引起共鳴的書畫作品中一直不遺余力。
而呂登洪的希冀同樣很單純：“我的花鳥畫、山水畫寓有深意，不是無所為而作，后之覽吾畫者，必有解人?！?/p>
《中華英才》半月刊副社長符國濤在北京接待國藝大師呂登洪和企業(yè)家周昌鋒
筆墨之妙氣韻生動 開辟蹊徑以待來者
文/呂登洪
20世紀初，中國繪畫的主流“海派”影響最大，“海派”后期領袖吳昌碩他的弟子遍布海內(nèi)外，占據(jù)北京畫壇重要位置的陳半丁也是他的學生，后來的齊白石之后的又一高峰即潘天壽也是吳昌碩的門人，花鳥畫這三大高峰（吳、齊、潘）影響了整個20世紀，還繼續(xù)影響著21世紀。
李瑞清（清道人）是現(xiàn)代正規(guī)美術教育的奠基人，開拓者和第一功臣，培養(yǎng)美術師資、開現(xiàn)代高等美術教育之先河，他親授書法和繪畫。呂鳳子、張大千、姜丹書、胡小石、弘一法師等藝術大師都出自他的門下，潘天壽的成功也因他的繪畫作品影響之啟導。書畫藝術傳承是有一條脈絡的，并非憑空。胡小石是李瑞清的學生，佘雪曼是胡小石的學生，盧前是佘雪曼的學生，我（呂登洪）是盧前學生。吳昌碩題李瑞清所作《古柏怪石圖》云：“程材中梁棟，歷劫猶崎巔，邈矣倚天筆，愴然流水音”。又云：“清道人畫古柏怪石，筆端有真氣，浩蕩如其人”！書法必先有人格才有書格。書法是一輩子的功夫，不可間斷。不練書法很難畫中國畫，更別說作寫意畫了，歐洲人是繪畫，中國人是書法入畫高了，是寫畫。（我們）不說畫蘭畫竹，只說寫蘭寫竹，又說一世蘭半世竹，從蘭竹上最能看出書法的功力和修養(yǎng)。八大山人的書法是寫王羲之《圣教序》的，所以他的蘭、竹非常高逸，寫出來的荷花也是綿里藏針。
南齊畫家謝赫提出：“應物象形、隨類賦彩”，可見古代畫家也是重寫生的。在古代繪畫臨本還沒有，隨類到什么程度，對象的形與色畫得同自然界一模一樣是不行的，不能認為畫得像就是好畫。畫是畫家畫出來的藝術品，但畫家不是機器，他有技法、有頭腦、有思想、有感情，要把這些東西加進去并繪就出來才是好畫。藝術有主觀因素，畫是主觀感情和客規(guī)對象相結合的產(chǎn)物。
作畫時要將心收起，不要使其天馬行空，落筆之時應留得住墨，千萬不要信筆涂鴉?？v游山水間，既要有天馬騰空之勁，也要有老僧補納之沉靜。此外，作畫也須神志專一，虛心靜氣嚴肅深思，方能在嶙峋中見壯美，平淡中辨得雋永，惟有厚積才能薄發(fā)，故采之無盡，汲之不竭。
中華民族之所以能翹然于世界之林，是精神浩蕩長存之心，惟其藝術的獨特，故我輩應繼承傳統(tǒng)，思其發(fā)展之秘奧，也當竭盡其力整理研習心得，開辟蹊徑以待來者。
我國的花鳥畫一直是在發(fā)展的，這個發(fā)展過程大致是從工筆到寫意。有了寫意的花鳥畫工筆畫也并未廢除，工筆花鳥畫的成熟大約在唐末五代，或是稍晚一點的北宋。寫意畫的成熟大約在明代，從工筆到寫意有一個過程，宋代的牧溪和尚以及蘇東坡（墨竹）都是寫意花鳥畫的先驅者。其后元代的張子牧、明代的林良、呂紀、陳白陽、徐文長、周子冕等人都是寫意花鳥畫的主要畫家，尤其是陳白陽、徐文長給予后人影響更大。到了明末清初的石濤、八大、揚州畫派，把寫意畫推到了一個新階段。接著趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等人，形成了寫意花鳥畫的新高峰。
古人作畫意在筆先，十日一石，五日一水非用筆十日，五日而成一石一水也。在畫時意匠經(jīng)營，先具胸中丘壑，落筆自然神速。怎么畫？畫什么？構思的過程就是要解決這兩個問題，所以立意要包括考慮內(nèi)容和形式的處理。思想是藝術作品的靈魂，用什么指導思想來為作品立意，是作品好壞的關鍵。理論是實踐的總結，也是實踐的指導。研究中國古典繪畫的理論，很自然的會使人想到一千四百年前南齊謝赫（中國第一個繪畫理論家）提出的“六法論”。不少人投入大量心血，長期對“六法”的觀點、方法、內(nèi)容、涵義、作用等進行了深入研究。
“六法”即一為氣韻生動，二為骨法用筆，三為應物象形，四為隨類賦彩，五為經(jīng)營位置，六為傳移模寫。劉海粟先生提到中國繪畫理論中的“六法論”時，除氣韻生動這一條外，把其他五條歸納為四大要素：“筆致（骨法用筆）、寫實（應物象形和隨類賦彩）、結構（經(jīng)營位置）、模仿（傳移模寫）”，他同時認為“氣韻生動”是統(tǒng)帥全局的最高準則，是各個要素的復合?！皻忭嵣鷦印笔橇ǖ木桁`魂和最高美學準則，不可能像自然科學那樣具有物質(zhì)的直觀性，多少總有些只可意會不可言傳之妙，“六法”是對我國繪畫理論打開通向理解“氣韻生動”的大門。
（節(jié)選自呂登洪的筆記）
呂登洪作品賞析
（2023年第11期）
責編:李鵬
編審:卡咪娜
2025-07-16
2025-07-16
