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紅韻染東方

——諸家評論周尊圣天山紅作品

周尊圣

1958年生于黑龍江省林口，現(xiàn)為中國藝術研究院國畫院畫家、研究員、碩士研究生導師，中國國家畫院研究員，中國美術家協(xié)會會員，新疆師范大學美術學院碩士研究生導師，韓國牧園大學博士研究生導師。

以西北山水為研究創(chuàng)作方向，以時代創(chuàng)新為學術理想。

近年來以天山紅、黃土坡、黑土地、胡楊為山水畫系列創(chuàng)作主題，以山坡地為學術研究課題，從不同地域，不同文化，不同色彩，不同表現(xiàn)手法，探索山、坡、地的文化藝術內(nèi)涵。

創(chuàng)立了一個新的繪畫領域，形成了獨特的繪畫語言和理論體系，其作品參加全國大型學術性展覽。在《美術》《美術觀察》等核心期刊發(fā)表論文及作品，出版畫集、文集共計二十余種，有《中國高等美術學院教學范本精選》《天山紅畫譜》《黃土坡畫譜》《胡楊畫譜》《西北山水研究黃土坡文集》等。

領學生在天山寫生

《天外有天 天風浩蕩》 138cm×34cm  2015年

《橫出天的大象》 138cm×34cm  2015年

邵大箴：

自上個世紀90年代初開始，周尊圣深入新疆腹地，以西北“天山”為創(chuàng)作基地，體驗生活，積累素材，走遍天山南北戈壁荒野，感受自然造化，對這里的風物進行了深入的探究，并以極富個人特色的“天山紅”繪畫語言表達對天山的感悟。他的“天山紅”山水系列所表述的不僅是一種個人精神追求的圖式，同時也在某種意義上折射出時代的精神。在中國，紅色是最重要的顏色，有著它的特殊意義。除了政治上的隱喻外，在民間，紅色象征喜慶吉祥、熱量、活力、意志力， 還有驅(qū)逐邪惡、警示的含義……周尊圣在他的“天山紅”系列山水畫中，將紅色作為基調(diào)，用紅色和墨色勾畫，渲染出一幅幅頂天立地的山水畫面，氣勢磅礴。

周尊圣在中國畫圖式上有現(xiàn)代意識和創(chuàng)新成果，開拓了中國山水畫的新圖式新領域，這必將引領于中國山水畫壇。 周尊圣的“天山紅”上升到“中國紅”，已經(jīng)形成了鮮明的個人化符號和獨特的藝術風格，這是他二十年來奮力拼搏的結(jié)果，成績來之不易。但他清醒地意識到，他未來的藝術之路很長，如何在今后的創(chuàng)作中避免概念化、程式化并有新的突破，使自己的繪畫面貌更豐富，更多樣化，是他面臨的新課題。他正在向這一新的目標進發(fā)，祝他成功！

《大美天山》 50cm×50cm  2023年

《大美天山》 50cm×50cm  2023年

《紅韻圖》 68cm×68cm  2018年

薛永年：

畫天山以來，通過三個階段的探索，周尊圣已精于在漫漫瀚海和裸露山巖中展現(xiàn)旺盛的創(chuàng)造活力，在有限的景觀中，注入宇宙的遐想，寄寓歷史的沉思，他的藝術更加成熟了。成熟期的周尊圣藝術，總的特點是大山大水，大開大合，刪繁就簡，濃墨重彩，講求色調(diào)，強化意象，追求大氣魄、大境界、大塊面、大筆觸、強色彩，以實寫為主，以極少的虛白為輔，講求對比夸張，強調(diào)心理感受，注重視覺張力，表現(xiàn)自然的神圣，歷史的悲壯。從意境而言，他善于在空間的神秘感和歷史的縱深感中，訴說滿腔的激情和對古往今來天人關系的感悟。

這一切，都離不開他多年來的外師造化，中得心源，借古開今，化洋為中。更由于他對祖國大西北、對天山神境的由衷熱愛。他的靈魂早已融入了那方土地、那里的山川和那里的生活。他被當?shù)厝朔Q為“天山之子”，大約也可以說明這一點。藝術的成熟，其實是相對的，目前無論他的天山紅，還是天山黃，圖式筆墨都已自成家法，然而，是否還可以探索強烈單純中的豐富，還可以推出構思的新創(chuàng)意與構圖的新式樣。相對的成熟，可以是走向新探索的階梯，也可以是醉人自醉的陷阱。周尊圣正在盛年，在目標高遠的藝術征途上，我相信他已看到還有著繼續(xù)奮進的廣闊空間。我期待著他再一次令人刮目相看的新系列問世。

《天山紅》 138cm×34cm  2016年

《胡楊禮贊》 179cm×81cm  2019年

《天山紅韻》 200cm×200cm  2016年

劉曦林：

如今的周尊圣，已經(jīng)化作了一種特異的藝術符號，他自謂“天山山水畫”圖式的代名詞。他將那山石結(jié)構“律化”為富有動感的線條，又不必分作南宗、北宗，還是披麻、斧劈？他將那色彩“純化”為大調(diào)統(tǒng)一的紅、黃、褐、紫，已難以水墨、淺絳、青綠、金碧念概；他以那截斷的山體布滿宣紙的四面八方，卻又在滿密中“留白”——仿佛是一縷光、一片云、一汪水，我欣賞那一縷留白，那應該說是詩眼、畫魂，是大山的呼吸，是大地的氣孔，是藝術家與天地精神往來的心靈窗口。在這黃賓虹熱中，尊圣并不師法黃賓虹，卻悟到了黃賓虹言“實處易，虛處難”“虛處得內(nèi)美”的真諦。尊圣是位思想活躍的青年畫家，但他仿佛和前衛(wèi)的現(xiàn)代水墨無緣。他非常地熱愛傳統(tǒng)，又不似江南學子遁入文人的書齋和出世的佛堂。他像孩童撲進母親的懷抱，一頭扎進天山峽谷，腳踏新疆戈壁那熾熱的土地，要將他心儀的陽剛大美和悲壯情懷訴諸他獨特的藝術圖式，已經(jīng)收獲了階段性的果實而值得慶賀。

《天山紅韻圖》 96cm×178cm  2016年

《紅韻染東方》 68cm×138cm  2023年

周韶華:

周尊圣為什么選擇了新疆？在進入新疆后又首選天山為感知空間，先后在天山尋美達十幾年之久，其最大的收獲是找到了藝術沖動的燃燒力和屬于自己的藝術樣式——“天山紅”。

美的原形就在自然之中?！暗婪ㄗ匀弧?，必須深入到自然的美的源泉之中去。自然本身的屬性及其美的特征，一旦被畫家選準，成為他感應的氣場和資源庫，便能高度敏感地把天界、地界、人界冶于一爐，從原初感受到符號完形，從內(nèi)容特質(zhì)到形式規(guī)范，要經(jīng)過反復實驗以臻最佳境界，才能把大道天規(guī)與血脈精氣在心靈中跡化為一，才能實現(xiàn)原創(chuàng)的理想?！氨馊?，非一日之寒”，所以我從內(nèi)心里發(fā)出一句話：“周尊圣有今天這樣一種‘天山紅，獨一無二’的樣式，談何容易！應當給予充分肯定！”巍峨壯美的天山，織就成錦繡畫卷，“天山紅”已彰顯為周尊圣藝術生涯中的一個標志。這標志唯周尊圣所獨有。

《天山紅》 68cm×138cm  2023年

《紅韻東方》 96cm×178cm  2023年

傅伯庚：

三十年來，他從大興安嶺的峰頂走到天山腳下，對天的崇拜，對山的敬畏，激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。感受天的曠達，刻畫山的風骨，確立了他的藝術追求方向。于是，古老的天山開始在他的心中重新排行布陣，歷史的煙云不停地在他胸中回蕩。鋪成古道，復燃烽煙，響起駝鈴，直至連成大象。

周尊圣昨天的“膽大妄為”，為當代美術史涂上了一塊瑰麗的紅色，他今天的“異想天開”又將奉獻給人們一個驚心動魄的胡楊林。

如果說天山紅是畫家火一樣的真情鑄造，血一樣的忘情潑灑，那么《不朽的胡楊》就是他和胡楊樹用靈魂在傾心對語。

從發(fā)現(xiàn)胡楊那一刻開始，他就興奮，從見到胡楊那一瞬，他就瘋狂，從拿起筆描繪胡楊那一刻，他的手就顫抖，他雙腿就一直在跪著。

胡楊是讓他崇尚的生命，他一面聽老農(nóng)講述胡楊的故事，一面用手撫摸著胡楊樹那沒有皮膚包裹的骨肉，一面沿著胡楊樹數(shù)不清是血管還是經(jīng)絡，說不清是裸根還是枝條的粗壯紋理，在對胡楊目不轉(zhuǎn)睛的觀察和夜不能寐的冥思苦索中，他有了對生命和藝術驚人相似的理解。

藝術需要不斷地注入生命的激情，創(chuàng)造才可能永不休止的前行。他在找尋刻畫胡楊樹的方法。他不難于再現(xiàn)胡楊的形象，而是苦于無法刻畫胡楊高貴的生命和超凡的氣節(jié)；他不難于任筆恣性的涂抹，而是苦于找不到如何動筆的那一瞬。多像是一場神圣的戰(zhàn)爭，序幕還沒有拉開，焦慮，困惑，折磨……又那樣令人期待。

周尊圣說，我是用胡楊的精神在創(chuàng)作，胡楊告訴我，沒有和別人一樣的生命，因此，也不可能有與別人相同的藝術之路。我要把自己的人生畫進胡楊的森林，和胡楊樹一起回顧“古道西風”的滄桑歲月，一起體驗“慣看秋月春風”的詩意人生，一起期待“閱盡人間春色”的欣喜。所以我們看到胡楊樹的形象，不是自然地傳移摹寫，而是畫家的心性書寫，周尊圣筆下樹木的姿態(tài)，是他自己靈魂的放歌和狂舞，周尊圣揮灑的筆墨形態(tài)是藝術和生命的禮贊。

《紅韻圖》 138cm×34cm  2023年

《天山紅》 68cm×68cm  2021年

田黎明：

尊圣的天山紅已成為他山水畫的精神象征，以紅色寫出了大西部的壯麗，滄桑之境。尊圣是一位有情懷，有深邃思想的藝術家，他所創(chuàng)作的一切山水，無不體驗著雄渾、風骨和澹遠的審美思想。他的一切技法都在訴說著這一主題，由此而生發(fā)的筆墨意義在本質(zhì)上呈現(xiàn)了尊圣對山水精神的向往，探索和覺悟。他自覺的寫意精神深切地隱含了“天人合一”的人文思想。紅色的筆墨塑造了深沉、厚重、博大的西部高山，黃土、紅土，還有胡楊與沙漠。他把筆墨放在了內(nèi)心的感恩之中，人與自然在此化作了精神的史詩，每一筆墨訴說著關于文化的體悟，關于歷史的象征，關于時空的亙古而之變，尊圣以返璞歸真的天山紅向著西部，向著自然默默無聲地創(chuàng)造著他那明覺的天山紅，使他的山水畫獨樹一幟，創(chuàng)造出西部山水的一種畫風，一種語境，境界宏大，精微、深沉、壯美。 

2023天山奧依塔克寫生作品

程大利：

胡楊，尤其是冬日的胡楊，在無邊的大漠上是一幅幅地老天荒的圖畫。沒有恬淡，沒有溫情，也沒有曲折妙曼的情調(diào)，而是一種大夢三千年的悲壯——活著一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年。這種震撼讓尊圣首先有一種天地悲歌、宇宙永恒和英雄不倒的謂嘆。我在克孜爾洞窟構思《曲盡笙簫息》時曾有過這樣的感慨。這種場景古人入詩不入畫。以筆精墨妙內(nèi)美為術的古代畫家，不涉及此類題材。而尊圣勇敢地選取了這條荊棘叢生的路。他把戈壁荒野、大漠胡楊作為自己的精神訴求，以前人不曾表現(xiàn)的東西，彰顯自己的藝術理想，這是一種挑戰(zhàn)，一種帶有濃郁時代精神的挑戰(zhàn)。他以自己的獨特視角去尋找西部的蒼涼和雄渾，或者去“表現(xiàn)”，或者去“再現(xiàn)”，努力保留著視覺印象的第一感覺。他不掩激情地直抒胸臆，大筆潑墨。他努力尋找著一種獨特語言，如凸顯節(jié)奏強烈的構成意識，甚至學習版畫藝術的黑白灰效果大起大落，色彩單純而醒目。確乎表現(xiàn)出一種耀眼奪目的視覺效果，有一種摘掉墨鏡看大漠的淋漓痛快感，而這種痛快的背后是畫家對宏偉、雄壯的崇高美的追求。這種追求的實質(zhì)正是尊圣身上可貴的英雄情結(jié)。

作品之所以打動我是尊圣的探索精神。探索是藝術家的樂趣，也是艱苦勞動。尊圣確立了自己的方向后不斷試驗，反復探索而且百折不回。這種精神正是胡楊狀態(tài)。我個人醉心于“筆精墨妙”的“內(nèi)美”表述，但我尊重所有同道們的多元探索，只要彰顯人生的意義，藝術便是健康的，可以各美其美。只有一條，藝術必須是獨立人格和自由精神的呈現(xiàn)，這是歷代大師和他們的經(jīng)典作品留給我們的精神財富。

王魯湘：

周尊圣的積極訴求,在圖式、元素、色彩三個方面,對古典山水畫和新山水畫都進行了“揚棄”。從情調(diào)上,他積極吸收了古典山水畫對“荒寒”意境的營造, 吸納了其中的宇宙意識和時空感，但否棄了文人個人主義的悲涼寂寞以及孤芳自賞；他也積極吸收了新山水畫積極樂觀的精神,吸納了其中熱烈昂揚的生命激情,但否棄了其過于政治功利的狹隘立場和具象寫實的藝術方法。他立足于象征主義,把山石完全意象化；采用大對角構圖,強化勢能的沖突；舍棄樹、草、水、橋、屋、人這些山水畫中必備的元素與構件；只用黑、紅兩個色塊,以及留白、擠白、飛白所營造的光。他把心目中的天山象征化、意象化、結(jié)構化、石化、赤化,在高度的單純中,以石觀天地,以紅觀乾坤。大石塊的疊壓、擠拱、掀斜、聳立、對峙等等結(jié)構形態(tài),不僅讓觀眾直觀了地球演變過程中造山運動的宏偉氣勢和壯麗景象,也讓觀眾聯(lián)想到世間一切事物在破壞、毀滅、創(chuàng)造中的種種情態(tài)。他把這一切觀念的聯(lián)想,建立在熾熱的紅色基調(diào)之上,讓觀眾的腎上激素飆升,情緒激昂,他像斗牛士一樣,用一塊紅布,點燃了整個斗牛場的激情。他的“天山紅”,對中國山水畫而言,不亞于一次火山爆發(fā)帶來的巖漿噴涌。李可染偶爾為之并謹慎嘗試的“以朱砂罩染黑墨”，曾經(jīng)是石破天驚,周尊圣用“天山紅”將之系列化,從此,中國山水畫除了青綠、水墨、淺絳幾個色相外,又多了一個赤紅的色相。

（2024年第03-04期）

責編:李鵬
編審:卡咪娜