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藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

1949年生于江蘇宜興，字逸云，號(hào)北辰，研究員級(jí)高級(jí)工藝美術(shù)師，江蘇省工藝美術(shù)大師，云溪精舍創(chuàng)始人。

路朔良出身書(shū)香門(mén)第，自幼研習(xí)書(shū)法、繪畫(huà)、金石與雕塑，將多元藝術(shù)融入紫砂創(chuàng)作。

上篇  路朔良與宋伯胤的紫砂藝術(shù)情緣

“路朔良將銅器與紫砂陶器結(jié)合，既有銅器內(nèi)外之美，又不失紫砂的賞玩價(jià)值，開(kāi)拓新境界。”——宋伯胤《宋伯胤說(shuō)紫砂》

路朔良：宮廷紫砂藝術(shù)的革新者

藝術(shù)特色與突破。

青銅紋飾復(fù)興：路朔良獨(dú)創(chuàng)了“仿青銅紫砂”風(fēng)格，將商周青銅器的夔龍紋、云雷紋、蟬紋等移植于紫砂器，復(fù)活失傳270多年的工藝，填補(bǔ)了清代陳鳴遠(yuǎn)后紫砂工藝技術(shù)的斷層。

技術(shù)革新：突破“朱泥無(wú)大器”限制，以珍稀朱泥創(chuàng)作《蟠壚壺》等大件作品，采用“大紅袍”燒制工藝，器型雍容華貴。

代表作：《蟠壚壺》（飾八條夔龍紋，與壺鈕云龍合為極數(shù)之九）、《琴壺》（古琴造型，七弦連貫壺身）、《雙龍耳盤(pán)口瓶》等，作品被中南海紫光閣、故宮博物院等27家機(jī)構(gòu)收藏。

藝術(shù)定位：如果說(shuō)當(dāng)代紫砂藝術(shù)的前輩顧景舟代表了文人紫砂的簡(jiǎn)淡氣韻，路朔良則獨(dú)辟蹊徑，繼承與創(chuàng)新了宮廷紫砂的繁復(fù)工藝，形成“簡(jiǎn)約美學(xué)與繁復(fù)技藝”的互補(bǔ)。 

宋伯胤：文博事業(yè)與紫砂研究的奠基人

學(xué)術(shù)生涯：宋伯胤1921年生于陜西耀縣，1948年畢業(yè)于北京大學(xué)歷史系，曾任南京博物院副院長(zhǎng)，曾獲“中國(guó)文物博物館事業(yè)杰出人物”最高榮譽(yù)獎(jiǎng)。

開(kāi)創(chuàng)性貢獻(xiàn)：獨(dú)創(chuàng)博物館藏品“四部四項(xiàng)分類(lèi)法”（國(guó)際稱(chēng)“宋氏分類(lèi)法”）。1950年調(diào)查劍川石窟，奠定其學(xué)術(shù)研究基礎(chǔ)；參與南唐二陵等重大考古項(xiàng)目。先后出版《宋伯胤說(shuō)紫砂》《紫砂苑學(xué)步》等專(zhuān)著，系統(tǒng)梳理紫砂工藝史。

宋伯胤評(píng)價(jià)路朔良：他將青銅器與紫砂結(jié)合，“既有銅器內(nèi)外之美，又保留了紫砂的實(shí)用價(jià)值，開(kāi)拓了紫砂的新境界”，強(qiáng)調(diào)其紋飾移植手法的歷史意義。

紫砂文化的傳承與升華

學(xué)術(shù)肯定與技術(shù)復(fù)興：宋伯胤從學(xué)術(shù)角度肯定了路朔良對(duì)清代陳鳴遠(yuǎn)紫砂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新，指出其紋飾移植（如蟬翼紋、帶狀紋）是“紫砂史上罕見(jiàn)的美化手法”。路朔良的技術(shù)實(shí)踐（如朱泥大器、青銅紋飾）為宋伯胤的紫砂研究提供了當(dāng)代案例，印證了紫砂工藝的“文化厚度”。

路朔良以作品重塑紫砂作為“金石史詩(shī)”的禮器功能，突破了文人壺的單一審美。宋伯胤通過(guò)學(xué)術(shù)著作為紫砂確立歷史坐標(biāo)，將路朔良的創(chuàng)新納入工藝史脈絡(luò)，賦予其藝術(shù)實(shí)踐的文化學(xué)理內(nèi)涵。

路朔良以“技近乎道”的實(shí)踐，將紫砂從茶具升華為承載禮樂(lè)文化的藝術(shù)載體。宋伯胤以“物史互證”的研究，構(gòu)建了紫砂從工藝到美學(xué)的理論框架，其分類(lèi)法與著作成為學(xué)科研究的基石。

二者共同詮釋了傳統(tǒng)工藝“借古開(kāi)今”的現(xiàn)代路徑：工藝技術(shù)的革新，需要扎根文化基因，學(xué)術(shù)研究需回應(yīng)藝術(shù)實(shí)踐，方成“道器合一”的典范。 

中篇  路朔良與張道一的紫砂藝術(shù)互鑒

路朔良與張道一的交集，是當(dāng)代紫砂藝術(shù)創(chuàng)新與學(xué)術(shù)理論深度互鑒的范例。張道一作為中國(guó)工藝美術(shù)理論泰斗，對(duì)路朔良的藝術(shù)成就給予了權(quán)威性的學(xué)術(shù)評(píng)價(jià)，而路朔良則以實(shí)踐成果印證了張道一關(guān)于傳統(tǒng)工藝現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的理論主張。

開(kāi)創(chuàng)紫砂藝術(shù)創(chuàng)作新局面

張道一（著名工藝美術(shù)史論家、民藝學(xué)家、“中國(guó)工藝美術(shù)終身成就獎(jiǎng)”獲得者）指出，路朔良的突破性在于以下兩方面：

雙軌融合：一方面吸收商周青銅器造型與紋飾（如饕餮紋、云雷紋），另一方面在壺體進(jìn)行山水人物淺浮雕創(chuàng)作，將兩種傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言自然結(jié)合，形成“渾厚古樸、自成一格”的獨(dú)特風(fēng)格。填補(bǔ)技藝空白：這種創(chuàng)作在宜興紫砂傳統(tǒng)中罕見(jiàn)，路朔良成功復(fù)活了自清代陳鳴遠(yuǎn)后斷代270余年的青銅紋飾移植技法，賦予了紫砂藝術(shù)的“歷史厚重感與當(dāng)代創(chuàng)新性”。

張道一強(qiáng)調(diào)，路朔良的作品超越了實(shí)用器范疇，成為文化符號(hào)：例如《朱泥蟠壚壺》以宣德?tīng)t為型、九龍紋為飾，既延續(xù)青銅禮器的象征性（“九五之尊”），又以紫砂材質(zhì)體現(xiàn)了文人雅趣，實(shí)現(xiàn)“器以載道”。

微型雕刻技藝（如在掌壺刻《蘭亭集序》全文324字）融合了書(shū)法、雕塑與陶藝，拓展了紫砂的文人表達(dá)維度。

理論支撐與實(shí)踐驗(yàn)證。

張道一主張傳統(tǒng)工藝需“借古開(kāi)今”，反對(duì)機(jī)械復(fù)制，強(qiáng)調(diào)在歷史脈絡(luò)中尋找創(chuàng)新靈感。這一理念與路朔良的創(chuàng)作理念高度契合：路朔良耗時(shí)19年深入研究顧景舟石瓢壺的線(xiàn)條韻律后才開(kāi)始復(fù)刻探索，體現(xiàn)了其對(duì)“敬畏傳統(tǒng)、突破傳統(tǒng)”循序漸進(jìn)的實(shí)踐歷程。

其仿青銅系列（如雙龍耳盤(pán)口瓶、三足鼎）以紫砂重構(gòu)商周禮器，印證了張道一提出的“工藝美術(shù)需承載民族歷史記憶”的理論。 

對(duì)“宮廷派”紫砂風(fēng)格的學(xué)術(shù)定位：張道一將路朔良的紫砂作品風(fēng)格定義為“皇家宮廷派”，指出其作品兼具兩種特質(zhì)：

大唐氣韻：富貴華麗、細(xì)膩清晰（如《鎦金八卦井欄壺》的鎏金工藝與精密紋飾）。

明清文骨：簡(jiǎn)約洗練的文人意境（如《江南山水鐘型壺》的堆彩技法）。這一評(píng)工匠精神與人文關(guān)懷。

張道一與南京博物院宋伯胤聯(lián)名推薦，路朔良在2004年破格獲評(píng)高級(jí)工藝美術(shù)師，2012年再獲“江蘇省工藝美術(shù)大師”稱(chēng)號(hào)，奠定了其行業(yè)地位。張道一的藝術(shù)理論研究與評(píng)介助力路朔良作品參與2014年巴黎盧浮宮藝術(shù)展，推動(dòng)紫砂藝術(shù)進(jìn)入國(guó)際視野。

兩人均強(qiáng)調(diào)工藝的倫理價(jià)值：路朔良的“一生一器”的藝術(shù)追求，即以虔誠(chéng)之心對(duì)待每件作品，如他為星云法師制作紫砂雙龍瓶時(shí)，便融入了傳統(tǒng)佛教文化的慈悲意象，傳遞了“器以載道”的哲學(xué)文化觀。

張道一的“人文關(guān)懷論”：認(rèn)為工藝創(chuàng)作需“服務(wù)人的生活，滋養(yǎng)人的心靈”，反對(duì)純商業(yè)化炒作。路朔良向江蘇無(wú)錫博物院捐贈(zèng)27件作品的公益行動(dòng)正印證了這一點(diǎn)。

理論與實(shí)踐的雙向互動(dòng)：路朔良以紫砂為媒介，將張道一的學(xué)術(shù)理想具象化；張道一則以理論高度，賦予路朔良的創(chuàng)作實(shí)踐以歷史坐標(biāo)。他們的互動(dòng)證明：傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代生命力，既需匠人的“技進(jìn)乎道”，亦需學(xué)者的“以理馭器”。

價(jià)無(wú)疑成為路朔良作品被故宮博物院、中國(guó)國(guó)家博物館等國(guó)家級(jí)文博機(jī)構(gòu)收藏的重要學(xué)術(shù)依據(jù)。

下篇  路朔良與陳鳴遠(yuǎn)——跨越時(shí)空的對(duì)話(huà)

陳鳴遠(yuǎn)與路朔良，二人雖處在不同的歷史時(shí)空，相隔數(shù)百年，卻在藝術(shù)理念、技法傳承與創(chuàng)新上形成了深刻呼應(yīng)。

藝術(shù)的傳承與弘揚(yáng)

陳鳴遠(yuǎn)的開(kāi)創(chuàng)性：清代陳鳴遠(yuǎn)首次將青銅器紋飾（如夔龍紋、云雷紋）系統(tǒng)引入紫砂創(chuàng)作，打破了紫砂傳統(tǒng)光素器型的局限，代表作《天雞壺》以青銅銘文與紫砂結(jié)合，被贊“可與三代古器并列”。

路朔良的傳承與弘揚(yáng)：路朔良以陳鳴遠(yuǎn)為宗，耗費(fèi)30年臨摹其技法，并將青銅紋飾拓展至鼎、觚、爵等禮器，如《朱泥蟠壚壺》飾九龍紋帶，形成了“精工至微”的創(chuàng)新宮廷派風(fēng)格。 

“塑鏤兼長(zhǎng)”的技藝延續(xù)：陳鳴遠(yuǎn)首創(chuàng)壺體鐫刻文人銘文（如與曹廉讓合作題刻），提升了紫砂的文化內(nèi)涵。路朔良繼承并弘揚(yáng)了該傳統(tǒng)，在《琴壺》中貫穿古琴弦線(xiàn)并堆塑山水，以雙刀刻銘展現(xiàn)了其“遒勁規(guī)整”的書(shū)畫(huà)功底。

文化貢獻(xiàn)的跨時(shí)代呼應(yīng)

提升紫砂藝術(shù)地位：陳鳴遠(yuǎn)使紫砂從日用品升格為文人收藏品，其作品被吳騫稱(chēng)為“間世特出”。路朔良作為當(dāng)代紫砂藝人的杰出代表，其作品入選故宮博物院、中國(guó)國(guó)家博物館收藏體系，標(biāo)志著傳統(tǒng)紫砂工藝在當(dāng)代的傳承與發(fā)展達(dá)到新高度。這一成就既源于藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)新融合，更離不開(kāi)宜興紫砂數(shù)百年的工藝積淀和行業(yè)集體的智慧傳承。

國(guó)際影響力的延續(xù)：陳鳴遠(yuǎn)時(shí)代已有“海外競(jìng)求鳴遠(yuǎn)碟”之說(shuō)。路朔良的作品吸引了海內(nèi)外人士的廣泛關(guān)注，并通過(guò)在法國(guó)盧浮宮等海外巡展，實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代紫砂藝術(shù)的跨文化傳播。 

古藝新境的薪火相傳。

路朔良與陳鳴遠(yuǎn)跨越時(shí)空的對(duì)話(huà)，本質(zhì)內(nèi)涵是三百年中華紫砂文脈的承啟： 

守正：路朔良以陳鳴遠(yuǎn)開(kāi)創(chuàng)的“樸雅精巧”為根基，復(fù)活斷代技法（如貼塑、鏤雕），重現(xiàn)了青銅紋飾的莊嚴(yán)。 

開(kāi)新：他突破了紫砂制作的材質(zhì)極限（朱泥大品燒結(jié)）、融合科技（調(diào)砂凈水）、拓展器型尺度，賦予紫砂藝術(shù)品以現(xiàn)代功能與嶄新的藝術(shù)高度。  

精神共鳴：二者均以紫砂為文化載體——陳鳴遠(yuǎn)借文人合作注入詩(shī)性，路朔良以“宮廷派”重構(gòu)漢唐氣韻，共同印證了“砂陶即道”的東方文化哲思。

正如學(xué)者宋伯胤所言，路朔良“將紫砂藝術(shù)帶到另一種境界”，這一境界既是陳鳴遠(yuǎn)“銅砂結(jié)合”理念的當(dāng)代回響，更是傳統(tǒng)工藝在科技與人文雙軌上的破界新生。

 【責(zé)編 李媛】