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“天馬行空任馳騁,二元對立融畫中?!薄獏枪谥械倪@句贈言,預(yù)言了一位打破邊界的藝術(shù)家。
2025年秋,在一場中國書畫專場拍賣會上,馬天二的一幅作品以高價成交,引發(fā)藝術(shù)界關(guān)注。若以傳統(tǒng)視角觀之,她的頭銜之豐、贊譽(yù)之盛、軌跡之奇,幾如一部濃縮的當(dāng)代“藝術(shù)傳奇”。然而,剝開層層光環(huán),其藝術(shù)生命的內(nèi)核,實(shí)則是一場持續(xù)半個多世紀(jì)、以生命踐行“融古鑄今”的孤獨(dú)跋涉。她的藝術(shù),非為標(biāo)新而立異,實(shí)是于傳統(tǒng)血脈最深處,感受到了金石與筆墨跨越千年的共振,并以女性藝術(shù)家特有的敏銳與堅(jiān)韌,將其鍛造成全新的視覺語言。
根脈
立于群山之肩的“傳承”
馬天二的藝術(shù)之旅,始于一個浸潤著墨香的家庭。她自幼酷愛書畫,這份熱愛并非無源之水。從啟功先生處領(lǐng)悟書法的清正典麗,隨潘潔滋先生探入傳統(tǒng)繪畫的堂奧;得吳冠中親炙,理解形式與情感的抽象提煉;先后問道于齊白石孫女齊慧娟、張大千外孫張敬爰、徐悲鴻之子徐慶平、李苦禪之子李燕、李可染之子李小可、潘天壽之子潘公凱等大師后裔或傳人。這份令人驚嘆的師承譜系,并非簡單的名銜堆砌,而是一個系統(tǒng)性的、直溯源流的學(xué)術(shù)與技法修煉過程。她如同一位勤奮的采擷者,穿梭于20世紀(jì)中國藝術(shù)的一座座高峰之間,“從近現(xiàn)代大師作品中尋筆法、找墨法”,將任伯年的生動、吳昌碩的金石氣、齊白石的樸拙天趣、黃賓虹的渾厚華滋、潘天壽的霸悍構(gòu)圖、李可染的逆光積墨一一內(nèi)化于心。
尤為重要的是,她并未止步于明清以降的傳統(tǒng),更將目光投向中華文明的更深處。在敦煌研究院院長段文杰的親自指導(dǎo)下,她長期深研古代壁畫,觸摸從魏晉風(fēng)度到盛唐氣象的筆觸與色彩;她致力于金石文字研究,沉潛于甲骨卜辭的玄妙、商周金文的雄渾、秦漢簡牘的率意。這種“上探三代吉金,中攬漢唐氣象,下汲百家精華”的學(xué)術(shù)與藝術(shù)準(zhǔn)備,為其日后“破繭而出”積蓄了豐厚的能量。恰如古人云:“積土成山,風(fēng)雨興焉;積水成淵,蛟龍生焉?!瘪R天二的“山”與“淵”,便是這上下求索、博觀約取的數(shù)十年光陰。
破繭
金石入畫與燕書探索的“創(chuàng)格”
深厚的積淀終需找到噴薄的火山口。馬天二的藝術(shù)創(chuàng)新,集中展現(xiàn)于兩個緊密關(guān)聯(lián)的領(lǐng)域:金石描繪畫技法與燕書書法。
金石描——傳統(tǒng)線描的創(chuàng)新探索。中國畫人物衣紋素有“十八描”古法。馬天二以她對金石篆刻刀法的深刻體悟,探索出“金石描”技法。這絕非簡單的技法添加,而是美學(xué)基因的融合。正如理論家鄧福星所言,這是“一場‘金石風(fēng)骨與繪畫氣韻的基因級重構(gòu)’”。她將篆刻中“沖刀”“切刀”的力道與節(jié)奏,轉(zhuǎn)化為繪畫線條的頓挫與質(zhì)感,使線條“如錐畫沙”,充滿青銅銘文般的澆鑄感與歲月侵蝕的斑駁肌理。潘公凱評價其“打破了‘金石專屬篆刻、繪畫只重筆墨’的傳統(tǒng)邊界認(rèn)知”。在其筆下,荷莖挺健如鐵,山石輪廓斬截含骨,人物衣袂兼具吳帶當(dāng)風(fēng)的飄逸與金石銘文的古拙。這一探索,被邵大箴譽(yù)為“為千年線描藝術(shù)注入金石魂魄”,成為其個人鮮明的藝術(shù)標(biāo)識。
燕書——現(xiàn)代書法風(fēng)格的“翱翔”。在書法領(lǐng)域,她作為燕書藝術(shù)的傳承與實(shí)踐者,并非守成,而是將這種現(xiàn)代書法風(fēng)格推向新的美學(xué)高度。燕書靈動飛揚(yáng),筆勢連綿,素有“真書如立,行書如走,草書如跑,燕書如飛”(沈鵬語)之說。馬天二更將金石研究的養(yǎng)分注入燕書創(chuàng)作,形成了獨(dú)特的“金石體書法”,融甲骨之神秘、金文之渾穆、中山篆之整飭于燕書的流便之中,使其書作在飛動的氣勢下,底蘊(yùn)愈發(fā)厚重沉雄。其相關(guān)作品獲得國家發(fā)明專利與版權(quán)保護(hù),并被納入部分教育機(jī)構(gòu)的教學(xué)參考范疇,體現(xiàn)出其藝術(shù)語言體系的獨(dú)特價值。
這兩種核心創(chuàng)變,精神同源,彼此滋養(yǎng)。金石之“刻”與“鑄”,重構(gòu)了繪畫的“寫”與“染”;而書法之“勢”與“意”,又統(tǒng)領(lǐng)著畫面的骨法與氣韻。這正應(yīng)了唐代張彥遠(yuǎn)“書畫同源”的古論,她在當(dāng)代以極具個人化的方式,完成了對這一古老命題的創(chuàng)造性“回應(yīng)”。
氣象
巾幗筆下的“大千世界”
創(chuàng)新技法最終服務(wù)于藝術(shù)境界的表達(dá)。馬天二的作品題材廣博,無論是重彩青綠山水、敦煌佛造像、鐘馗羅漢,還是她的荷花系列,均展現(xiàn)出一種共通的雄渾正大、瑰麗深沉的美學(xué)品格。
她的《千里江山圖》青綠山水,非止步于宋代王希孟的青春氣象,更以金石筆意強(qiáng)化山巒結(jié)構(gòu),以礦物顏料層層罩染出如青銅器“范鑄痕”般的肌理與包漿感,讓山河仿佛歷經(jīng)文明冶煉,厚重?zé)o比。《重彩敦煌》系列,則將壁畫剝蝕的歲月感與再創(chuàng)造的輝煌感融為一體,佛教藝術(shù)的慈悲靜謐中,透露出金石般的永恒意志。
而其荷花,尤為凸顯她的藝術(shù)個性。歷代畫荷者眾,或清逸,或爛漫。馬天二筆下的荷花,卻獨(dú)具“荷魂”。她以金石描勾勒荷莖,挺拔不屈;以濃墨重彩潑寫荷葉,酣暢淋漓;荷花則往往以熾熱的“中國紅”點(diǎn)染,于渾厚中綻放出灼灼生命力。多位大家為其題贈“荷魂承古開新境”,這“魂”,是金石風(fēng)骨鑄就的頑強(qiáng)生命之魂,亦是傳統(tǒng)文脈在當(dāng)代煥發(fā)的昂揚(yáng)精神之魂。
回響
傳統(tǒng)價值的“當(dāng)代坐標(biāo)”
馬天二的藝術(shù)探索,在學(xué)術(shù)界、收藏界甚至國際舞臺上引發(fā)了廣泛反響。
她的理論修養(yǎng)與創(chuàng)作實(shí)踐并重,撰寫了《從“刀刻”到“筆墨”》等百余篇學(xué)術(shù)論文,構(gòu)建起自身藝術(shù)體系的學(xué)理支撐。她的作品被人民大會堂、北京故宮博物院、中國國家博物館以及法國盧浮宮、英國大英博物館等中外機(jī)構(gòu)收藏,在故宮博物院百年大展等重大展覽中亮相。從亞洲藝術(shù)金獎到達(dá)芬奇國際藝術(shù)金獎,從福布斯“中國最具收藏價值藝術(shù)家”稱號到拍賣市場的良好表現(xiàn),多重維度印證了她的作品的藝術(shù)價值與市場認(rèn)可度。
更為重要的是,她的探索為“傳統(tǒng)如何當(dāng)代化”這一重要命題提供了極具啟發(fā)性的案例。她并非顛覆傳統(tǒng),而是如一位高明的考古學(xué)家與冶煉師,深入傳統(tǒng)礦藏的最底層,提取出金石文字這一中華文明最古老的“元語言”,并將其凝練為一種充滿現(xiàn)代視覺張力與哲學(xué)意味的當(dāng)代藝術(shù)語法。這恰如宋代朱熹詩云:“問渠那得清如許?為有源頭活水來?!彼摹盎钏保齺碜阅菑奈磾嗔鞯奈幕搭^。
從大師云集的師承中走來,向文明源頭的金石中走去;在傳統(tǒng)“十八描”的基礎(chǔ)上另辟蹊徑,于傳統(tǒng)書體之外探索燕書之美。馬天二,其名寓“天馬行空”之思與“獨(dú)一無二”之志,其人其藝,恰如其號“無二堂”所示,追求的是藝術(shù)生命不可復(fù)制的獨(dú)創(chuàng)性。
她的道路,是一條“承古開新”的堅(jiān)實(shí)道路。在這條路上,她以金石為骨,以筆墨為肉,以文心為魂,塑造了當(dāng)代國畫的一種獨(dú)特表情——那表情里,有歷史的滄桑,有刀斧的力度,有荷花的絢爛,更有一種繼往開來、俯仰天地的文化自信。在喧囂的當(dāng)代藝壇,她沉默而篤定地建構(gòu)著一個既深深植根于五千年沃土,又凜然面向未來的“無二”藝術(shù)世界。這不僅是一位藝術(shù)家的成功,更是一種文化傳承與創(chuàng)新范式在當(dāng)下的有益探索。
作品賞析:
















【責(zé)編 李媛】
《中華英才》半月刊網(wǎng)2026-03-25
《中華英才》半月刊網(wǎng)2026-03-25
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